劉怡汝談到，過去大家覺得藝文難以推廣，因為藝術常被認為是少數人的活動，如果演岀只在兩廳院，就只能推廣到兩廳院能接觸的人，目前演岀總量變大、單價變少的情況可能是好事，現在到處都能碰到中小型劇場，可能是只有200、300人的空間，甚至是像在咖啡廳、酒吧這樣非典型的空間演岀，這樣都會讓藝術會變得好親近。
劉怡汝並以水源劇場跟兩廳院舉例，一個不曾進過劇場的民眾，可能覺得水源比較好親近，兩廳院光空間就讓他們很害怕，不只是在空間、建築上讓人有陌生感，「而且感覺裡面都在講些聽不懂的話、做看不懂的事」，如今的情況反倒是遍地開花，選擇多樣化、內容多元，接觸到的觀眾也不一樣。
此外劉怡汝也表示，許多中小型團隊的目標，不見得是做大戲，這其中也有有趣的面貌，如明日和合製作所將「起乩」元素帶入劇場的《半仙》，或者像小事製作將街舞battle帶入劇場，這些東西，中規中矩的大劇場反而做不到，而兩廳院做為國家級場館，如今該扮演的角色，則是做為這些藝術團隊的夥伴與陪伴。
高竹嵐則認為，如果數據上能有這麼多場次出現，至少代表現階段的場地檔期，包括各種非典型場地、替代空間，確實可以支撐這麼多中小型團隊，不過他也提醒，中小型演岀場次增多，不見得代表觀眾對藝術的接受度有打開，否則平均票房應該會成長，「是演岀的門檻變低了，跟過去相比，想做演岀的人可能一樣多，而做演岀的技術門檻變低，也導致很多新興團隊出現，但觀眾的成長沒有追上來。」
高竹嵐提到，每個世代都會有人想做演岀，如今門檻變低，所以整體場次爆發性成長，但之後的問題是：「活不活得下來？」如果目標是能長期持續演岀，這是需要考慮的問題，「如果觀眾人數沒對應成長，大家還想要那麼多場演岀，就是在收入沒增加的情況下硬扛，扛久了總是會出事。」
無語言障礙、可容納較多觀眾 音樂節目穩定成長
另一個呈現欣欣向榮姿態的，則是音樂類節目。不論大中小規模，音樂類節目在票房、場次、售票數方面，7年來皆穩定攀升，而2019年度平均票房也創下新高。
劉怡汝便指出，這跟演岀樣態有關，如兩廳院的場地，國家音樂廳能容納2000人，國家戲劇院有時1500人都還嫌太大，因為理論上，音樂可以容許比較多觀眾同時觀看，只要場館設計好，像國家級場館不管坐哪個位置，聽到的都是原音重現，所以音樂演岀本來就可以吸納較多觀眾。
高竹嵐表示，音樂類節目確實，各方面都有增加趨勢，且在南部地區尤其如此，衛武營對此的影響很明顯，有可能是衛武營場館經營政策的影響。
