兩廳院大數據2》「一張票錢看好幾年Netflix」　培養觀眾不能只靠大場館　劇場人：中小型場地「好親近」才是關鍵

國家兩廳院近期公布2013年至2019年售票系統數據分析，顯示不管在觀眾規模200至799人的中型演岀，或者199人以下的小型演岀，皆有成長趨勢。不過儘管團隊、演岀皆有成長，演岀場地也隨著台中國家歌劇院、高雄衛武營陸續到位，而漸有餘裕，但對於中小型劇場空間，不少表演者仍認為不足，負責該數據分析的交大統計所助理教授高竹嵐便指出，中小型場地的數量，不只對表演團隊是問題，從觀眾的培養來說，不可能一開始就叫沒看過劇場的人，花2000塊進國家級場館，要先讓他沒那麼有負擔地進劇場，覺得沒那麼可怕、看得懂才行。

國家表演藝術中心下設3場館，除了台北國家兩廳院已屹立超過30年外，在台中國家歌劇院於2016年啟用、高雄衛武營國家藝術文化中心2018年正式開幕後，北中南場館終於正式到位，也期盼能夠開拓各地表演藝術觀眾。

根據兩廳院售票系統數據分析，歌劇院與衛武營確實激發出各地觀眾。過去中部地區票房至多1億出頭，在2017年起皆達到2億上下，南部地區過往皆在1.5億左右擺盪，2019年度也飛升至2.83億；而從會員登記地址來看，2016年起，中部地區購票會員由每年不足2萬，突破為2.5萬，南部地區購票會員，則從原來的約2萬規模，在2019年躍升至4.5萬。

負責該數據分析的交大統計所助理教授高竹嵐表示，中南部國家級場館的開設，確實增加很多消費場次，都有把觀眾的量拉起來，但問題是，這些人會不會繼續留下來？從數據上已經可以看出，很多觀眾是這6、7年來只會買一次票，所以問題是有沒有建立消費習慣，而他認為，台灣藝文消費的培養比較晚，在這方面比較吃虧，「（藝術消費）在德國、法國是民生必需品，我們是國高中考完試以後，祈禱到大學能培養出一個觀眾。」

高竹嵐也指出，對大部分團隊來說，要到歌劇院、衛武營去其實「很抖」，這包括成本跟規格的問題，對此他認為，應該思考的是：「練功場夠多嗎？」問題不是大場館夠不夠，是中間讓團隊能練功、累積實力的中小型場地，這些系列關卡夠不夠？

高竹嵐認為，中小型場地夠不夠，不只是團隊表演的供給問題，從觀眾消費端來說，不可能一開始就叫沒看過劇場的人，花2000塊進國家級場館，要先讓他沒那麼有負擔地進劇場，覺得沒那麼可怕、看得懂才行。

「對年輕人來說，一張票的錢可能可以付好幾年的Netflix，大家以前對劇場的想像，可能只有國家戲劇院，會覺得有距離感。」楊景翔演劇團專案製作人尚安璿便表示，讓人好親近的場地是重點，如台北市的位在公館商圈的水源劇場，或者華山文創園區內的烏梅劇院，外表上不會讓大家陌生，或像剝皮寮演藝廳、牯嶺街小劇場，是可以比較跟生活融入的場所，不過即便在台北，中小型劇場的數量也不多，算一算大概只有10間左右。 （相關報導： CIA認證，打臉《蔣經國日記》！美國中情局解密文件：蔣孝嚴確為蔣經國之子 ｜ 更多文章 ）

難把作品帶回故鄉　中小型演岀仍難跨出台北

導演楊景翔指出，這幾年來因為各地藝術節或藝穗節的興起， 確實感覺到年輕觀眾對劇場開始有所期待，但他也指出，這種現象或許僅限於台北，小型演岀在其他縣市並不容易，反而在台北會有固定的觀眾，出身南部的他也感嘆，「雖然我們在台北成立劇團，但想要把戲帶回家鄉，還是有重重阻礙。」

尚安璿則談到，其實在國家歌劇院、衛武營成立前，中小型團隊要去中南部非常困難，除了賣票有難度外，人員吃住交通等成本也會增加，這幾年各地藝術節興起，大家才開始能下去，不過其實觀眾消費習慣還沒建立起來，因為政府舉辦的藝術節，有時一定數量的票券還是會用贈送的。

尚安璿並說明，高雄儘管過去藉由春天藝術節，已經經營了一批藝文觀眾，但因為場館空間較少，中小型團隊仍舊較少，而台中在歌劇院開幕前，只有倉庫藝文中心，剩下就是中興堂等中大型場地，能去演岀的大概只有中大型團隊。

「談得到的場地都可以演岀」 替代性空間五花八門　劇團嘆：原因在典型劇場不夠

典型劇場空間受限，藝術家自然也要尋找出路，所謂的替代性空間或非典型劇場，如咖啡廳、酒吧、餐廳、美術館，甚至倉庫、街頭等場地，過去在台灣都有創作者進行挑戰，來到近年，民眾對於在這些地方看到表演，也漸漸習慣成自然，並催生出中小型團隊的生存空間。

空間的蓬勃一方面可解釋為多元，但另一方面，河床劇團團長葉素伶則無奈指出，正是因為典型劇場不多，表演者只好找出路，才促生了非典型劇場，台灣199人規模以下的演岀場地非常有限，所以大家極力開發可能性。

如河床就曾以飯店為舞台創作《開房間》系列，這系列也在台南的小巷子裡演岀過，此外他們亦曾協助沙丁龐客劇團，在平溪小火車上演岀。另外葉素伶指出，像近年來白色恐怖議題變成顯學，也開始出現人權園區、看守所等場地，「現在幾乎只要能談得到的場地，大家都有興趣做，克服困難是劇場人的宿命。」

三館到齊後下一步往哪？劉怡汝指關鍵在「與社會互動」

此外，北中南3場館皆已到位，表演藝術界下一步要面對的課題，或許是台灣已難再嚐到大型場館的開幕紅利。對此，兩廳院藝術總監劉怡汝則認為，任何一個產業都會有最初的衝刺期，還有接下來走平的高原期，表演藝術也會遇到這樣的事，單就兩廳院來說，目前確實已到高原期，值此時分，反而更能思索下一步。

就此來說，劉怡汝摸索出的答案是與社會互動，「以前演戲是給達官貴人的休閒娛樂，但現在都不是這樣了」，她認為台灣的特色是觀眾年輕化，因此要思考跟年輕人追求什麼？如韓國能以戲劇《信號》引起社會甚至政府體制反思，兩廳院也可以開始想像，年輕人的作品如何跟社會互動，在引進、製作作品時，要更反映社會脈動。 （相關報導： CIA認證，打臉《蔣經國日記》！美國中情局解密文件：蔣孝嚴確為蔣經國之子 ｜ 更多文章 ）

劉怡汝認為，當現在年輕人，都看藝術改變社會的力量時，眼界就會改變，做為場館方要思索的是，如何跟觀眾一起朝這個方向前進？希望讓觀眾來看戲，不是只坐著一個晚上，還要讓他們回家後可以討論、思索是否也能做點什麼，而當劇場提出往前走的想像、觀眾也進入這個狀態，整個環境開始跟會有互動時，才可能促成下一步的改變。