恰是在這樣的背景下，我們以〈非行少年的戲劇飛行〉為題，引用哪吒的變身為為比喻，來形容這項戲劇計畫。哪吒人盡皆知的中國古老神話故事，既可大叛天庭、翻天覆地，刨人骨肉不留情，且可瞬間「變身」，以蓮花之身拯救世界於斷滅的危機。而劇場不就在述說人如何在舞台上「變身」的嗎！劇場如何導引舞台上的演員，在自覺的情境下「變身」，藉此改變觀眾由被動轉為主體，這是發人深省的命題。從德裔左翼劇作家布萊希特B.Brecht 以降，我們便在這哥白尼式的革命性劇場觀中，不斷思索戲劇如何客體化的問題。並形成當今世界影劇高度商品化後，返身批判的核心焦點。這樣的「變身」，不斷提醒我們，當觀眾已經厭倦於舞台上不斷上演的布爾喬亞模仿再製戲碼時，戲劇生產如何對待社會改造美學呢？在這裡，哪吒以一介少年神明的生動身分，帶我們走進青少年逆風成長的世界中，從而不斷挑戰這個以安定、確保既存資本價值為主導的社會。讓我們開始思考一個簡單卻恆久被擱置的問題：「把他們關起來，然後呢？」
曾經在一項稱作「發現與表白的身體敘事」工作坊課程中，我開始逐步拉近劇團成員間的身體對話進程。嘗試運用「形象劇場」的手法，和相識已有一段時日的參與者，進行相關回歸社會後的深入探討。我希望這些青少年哪吒們，以手劃圖像轉身體形象的方式，分組呈現經過矯正教育的囚禁後，如何看待或面對出獄後的生活與願景。從其中相當典型的一組形象中，聚合出深具啟發性的情境。那是前方的主角人物，步出了象徵牢房的紅線後，茫然徬徨於左右前後的身體；其背後，有一組人象徵踩進這紅線前的主角，恰在一個廢墟般幽暗的角落裡，吸食著拿到手上的「藥物」；而後，中間的一組形象，是學校禮堂演出時，在後台用擦得很亮的鐵盤(因牢房不提供可能有危險性的鏡子)照鏡子的身影。這照鏡子的身影，自然說明了以參與者為主體，所開展的客觀性劇場，從一開始到演出結束，都具備了鏡面效應的返身層次！但，徬徨與茫然的身體，卻深刻的述說了，離開稱作中繼站的矯正學校後，社會與體制將如何對待他們的問題！
我想，我與參加這門工作坊課程的成員相同，共同體驗著神話世界中哪吒翻天覆地的情境，因為恰是這情境的轉譯，他們越過了紅線，走進了牢門；但，也因在中繼站的輔助教育下，帶著或有「變身」為蓮花身的可能性。現在，最核心的問題，反而存在於出了牢門後，社會總體環境如何看待他們的問題！輔助的系統仍然隨時環繞身旁嗎？或者，代之以規範性質的管束或威嚇？兩者的差別，首先還是經濟條件從何建構？有了日常的穩定性後，身心教育的主體性才會重新回到身旁來。當然，這都需要整體社會，在體制上，對於監禁是對犯罪者採行最佳逞戒的思惟，進行根本上的認知與調整，才有可能重新建構監禁的對話系統。
