1% 推薦週報》全球約82%旅遊決策由女性主導？成為旅遊市場核心？台北這個玻璃工藝展必看！互動式裝置一秒像來到森林，及其他風格觀點

上星期與親朋好友沈浸在棒球緊張的氛圍中，這星期除了關注美國即將開打的 WBC 八強賽事外，不妨來閱讀幾篇有意思的文章，從女性同行旅行，到鑲嵌玻璃工藝的藝術家張博傑的個人展，了解現代的旅行產業發展，以及感受藝術家的創作心境吧！

本週 1% Style 精選了三篇值得你細心閱讀的跨領域文章：

Girls’ trip 近年來逐漸興起，女性同遊也變成旅遊行業的重要一環，但你知道各個國家與地區的旅遊產業，針對女性主打的品牌走向皆有所不同嗎？跟著 1% Style 的腳步一同來探索歐洲、亞洲各國間的差異吧！

有些旅行，是為了遠方；有些旅行，是為了彼此。當 women-only travel 從社群標籤走入正式產品線，女性同行旅行不再只是「Girls’ trip」，而成為被產業承認的結構性趨勢。從 Avani Hotels & Resorts 推出G(IRL)s Getaways，到歐美與東亞市場的不同文化語境，女性經濟自主與移動能力的提升，正讓女子旅成為一種新的關係秩序——旅行的意義，開始回到人與人之間。

從濟州島的大面窗景旅宿，到京都設計旅館的雙人和室，從峇里島共享Villa到巴黎街角的藝術公寓，女性同行旅行正在被正式命名。

「Girls’ trip」曾經只是社群標籤，如今卻成為旅宿產業正式命名的產品線。從 Avani 推出 G(IRL)s Getaways，到多家國際旅行社發展 women-only 行程，女性同行旅行已不再是情境式行銷，而是可被數據支撐的市場現象。不過，這項議題真正重要的觀點，並不在於女性是否旅行——而是女性正在優先選擇彼此。

如果要理解女性同行旅行為何能被產業正式分類，必須先承認一個更基礎的事實——女性從來不是新客群，她們一直是旅遊市場的真正決策者。根據 Skift Research 2024 年發布的《The Woman Traveler: Key Data and Insights》報告，全球約 82% 的旅遊決策由女性主導——這不僅指家庭旅遊安排，更包括目的地選擇、航班比較、住宿預訂與行程規劃。這意味著一件簡單卻常被忽略的事：女性從來不是「被開發的市場」，而是長期運作中的核心角色。

長期以來，女性在旅遊中的角色被理解為「家庭策劃者」。她們負責訂房、安排親子行程、確保長輩舒適。但這種角色其實掩蓋了一個關鍵事實：女性早已具備完整的旅遊決策能力，只是過去多半將其投注於家庭單位。當晚婚化、不婚趨勢與雙薪結構改變家庭型態，女性不再需要把旅行視為家庭功能的一部分。她們開始將旅行用於個人關係、友誼維繫，甚至自我修復。

你可以說這是結構條件成熟後的自然延伸，所謂的「女性市場崛起」，其實更準確的說法，是女性市場「被重新看見」。

繼續閱讀完整文章

藝術家張博傑在個展《內光》，於 2 月 21日至 4 月 5 日在台北一嶼 ISland 盛大舉辦 。快跟著 1% Style 的腳步一同來探索他與玻璃工藝的故事，與靈感發想，感受他所體悟的人生故事。

當光穿過玻璃，映現的不只是材質之美，更是一段關於記憶與自我感知的內在旅程。藝術家張博傑在個展《內光》中，將鑲嵌玻璃工藝從傳統器物轉化為可被行走與體驗的空間敘事，透過光影層次、身體感知與多重媒材交織，引導觀者在靜默中重新凝視自身狀態。這一次，1% Style 與張博傑對話，深入解析其創作轉折、工藝哲學與展覽背後的感知思維，從材料實驗到人生切片，看見當代工藝如何成為通往內在風景的藝術形式。

有些展覽，不是把作品掛上牆就算完成，而是把觀者的身體也納入「作品的構成」，走進《內光》展覽，你會感受到這樣的韻味。從階梯走入位於地下一樓的展場，你會先遇到一個看似輕盈、卻帶著某種「未知」的入口：玻璃製成的葉片圍成一圈，你以為自己只是靠近一件裝置，手指卻在碰觸金屬邊條的瞬間，喚起聲音；那不是被動播放的背景音，而像森林裡的提示：鳥鳴、流水、野獸低吼……每一次觸碰都不盡相同，你突然意識到，這不是「觀展」，而是「進入」一個世界。

策劃這條路徑的人，是《真真鑲嵌玻璃研究所》創辦人張博傑。建築與新媒體藝術的背景，讓他對空間、環境與身體之間的關係始終保持著敏感的觸角；而從 2018 年起，他把鑲嵌玻璃工藝當作一種媒介，在藝術的路上走得更遠：從可被收藏的器物到跨媒材的裝置，他不斷試探工藝在當代可以抵達的深度，這一次，他把答案暫時放下，把問題往「內」收攏。

《內光》對張博傑來說，是一件「創作展」。創作這個字眼是一個關鍵，因為它不只是展覽形式的描述，而像是他對自身節奏的一次宣告：真真既是品牌，也是工作室，但《內光》更像他把自己推到「更完整的前線」，把創作當成一個可以被「共感」的狀態場域。

繼續閱讀完整文章

國際知名歌劇女高音 Nadine Sierra 從小便踏上音樂之路，從嚴格的聲音訓練到如今萬眾矚目的女高音。她持續追尋著自己的夢想，並永遠忘不了十歲那年被歌劇改變的自己，而現在的她，試圖把那份改變，交還給世界。

從六歲開始的聲音訓練，到如今站上國際歌劇院舞台，Nadine Sierra 以近乎「奧運級」的自律維持聲音與身體的極致狀態；她把真實的人生經驗——愛、心碎、成長與不確定——帶入《茶花女》、《露琪亞》等角色之中，讓十九世紀的情感在當代重新成立，這一次應新象・環境・藝之美文創之邀首度來台， 1% Style 與她聊聊技術、成熟與時間，也談那個 10 歲時被歌劇震撼的夜晚。在快速滑動的世界裡，她選擇用聲音延長時間，Nadine Sierra 的思維確實古典，但觀點卻很當代。

這是與 Nadine Sierra 的一次深夜視訊深談。視訊接通時，螢幕另一端仍有午後的光，排練剛結束，頭髮簡單束起的她，語氣比想像中更輕鬆。沒有歌劇院的穹頂與樂團音牆，只有畫面裡那張專注而清醒的臉。

這場對談發生在她即將來台之前。應新象・環境・藝之美文創之邀，她將於3月9日首次踏上台灣舞台，多年來，新象持續邀請國際一線音樂家來台演出，讓世界舞台的聲音與本地觀眾產生真正的連結。對 Nadine Sierra 而言，這是第一次來到這座島嶼；對台灣觀眾而言，則是與當代抒情女高音代表人物近距離相遇的時刻。

「我真的很興奮，」她笑著告訴我：「這是我第一次去台灣，也是第一次在那裡唱歌。我的經紀人昨天還傳訊息來，說他已經開始查我們到台灣要吃什麼。」Nadine 的語氣輕快，但當話題轉向工作，她迅速回到專業狀態。

我問她眼中歌劇歌手的生活，Nadine 沒有使用浪漫辭彙，甚至帶有一點嚴肅：「在我的私人生活裡，我一直在照顧自己的聲音、照顧自己的身體，努力維持健康。」她說這很像芭蕾舞者，永遠在為下一場演出做準備：「對歌劇歌手來說也是一樣。某種程度上，這是一種奧運級的狀態。」

大量的排練與跨洲巡演，頻繁飛行與時差調整，已構成了她生活的底色，在這些成功背後，有很多工作，也有很多旅行：「你會為自己的成就感到感謝，也會感到快樂；但你同時知道，那個高度需要付出多少。」

「這一切很美好，但你真的必須為它努力。」在當代歌劇圈，Nadine 之所以具有代表性，不僅因為她精準駕馭花腔高音與抒情線條的能力，更因為她始終把歌唱視為長期的體能與心理管理。她站在國際舞台中央，卻從不放棄那個剛初出茅廬的姿態。

繼續閱讀完整文章

本次逍遙看世界，由主持團隊來開箱「林內Leggiero無水調理鍋」的使用心得，以及心中理想的廚具。

想收聽完整內容，可點擊此連結進行收聽！