日本的動漫文化聞名世界，孕育出多部膾炙人口的漫畫，帶來其他國家難以望其項背的巨大成功。日本交流協會17日舉辦日本文化介紹講座，邀請台灣角川國際動漫副總經理川瀨正晃及漫畫家強矢和實，深入分析日本動漫產業的特色與成功秘訣。
強矢和實表示，日本的漫畫可以追溯至平安及鐮倉時代的「鳥獸戲畫」，以擬人化的手法呈現青蛙、兔子等動物，有的甚至已具備現代漫畫的「分鏡」元素，可視為最早的漫畫。1930至40年代是日本漫畫的重要分歧點，在長谷川町子與手塚治虫等人的筆下，漫畫開始出現遠近鏡頭交錯的技法，和拍電影的手法類似，對讀者來說更有魅力，角色的情緒渲染也更容易。
1960年代《週刊少年Jump》（週刊少年ジャンプ）與《週刊少年Magazine》（週刊少年マガジン）創刊，日本首創以周刊連載漫畫，曾創下一周賣出653萬本的好成績。強矢和實指出，當時的漫畫要登上《週刊少年Jump》，一定得具備「友情、努力、勝利」3個元素，這也是《週刊少年Jump》成功的祕訣。
為了讓漫畫更符合讀者胃口，除了檢視漫畫的內容元素外，《週刊少年Jump》每周進行讀者意見調查，據此調整漫畫的內容。為了確保作品的品質，漫畫家與編輯每週得進行3次修改與調整，即使登出來只有20頁，漫畫家往往得畫上100頁。
到了1970至80年代，《熱拳本色》、《七龍珠》與《足球小將》等作品問世，漫畫的創作手法再進化，開始為必殺技命名、將一頁漫畫分成3個段落，並在每個段落間留下一定寬度的空格，讓讀者更容易閱讀、融入劇情。除此之外，因為每週只能連載20頁，為了兼顧劇情進展，漫畫家開始用大量文字與對白解釋劇情。
1990年代出現航海王、火影忍者等暢銷作品，日本漫畫產業登上顛峰，但1999年之後，產業發展遭遇瓶頸，久未出現令人驚豔的作品，直到2004年《死亡筆記本》推出，由2位作者分別完成劇情、漫畫，這樣全新的創作系統讓作者更充分利用時間，也能挑選畫風符合劇情的漫畫家，成就更具魅力的漫畫。
強矢和實強調，日本漫畫的榮景是在漫畫家與編輯的努力之下誕生的。在日本漫畫產業中，最重要的是漫畫家與編輯不斷的討論與修改，編輯站在讀者的立場，提供漫畫家意見，將漫畫調整到最引人入勝、容易閱讀的狀態。川瀨正晃指出，在其他國家沒有類似的系統，可能是原創作品難產的重要原因。
以當紅漫畫《進擊的巨人》為例，雖然在講談社MGP（マガジングランプリ，Magazine Grand Pix）拿下佳作，但在分項評分中，滿分10分，作者諫山創在畫技部分只得到2分，在構成、獨創性、分鏡技巧拿下8分，可見對成功的漫畫來說，畫技是其次，作品本身是否具有魅力才是成敗關鍵。
此外，川瀨正晃指出，漫畫的「視線誘導」能力也十分關鍵，為了使漫畫引人入勝，分鏡的距離大小、人物台詞放置的位置都經過精心設計，漫畫的分格設計如同電影用配樂製造段落感，感動讀者、引起共鳴是最終目標。
為了傳授日本漫畫產業的精隨，將此技術推廣到其他國家，角川國際在台灣成立海外第1所動漫教育機構，去年開始招收第1批學生，年齡橫跨13到45歲，強矢和實稱讚台灣學生實力雄厚，希望他們學習漫畫繪製技術之餘，也能掌握漫畫的精髓，不能只是模仿日本漫畫，而是結合台灣本土文化，以獨特的原創內容吸引世界各地的讀者。
