四月初的四天清明連假，幾乎每天都下大雨，正好應了那句「清明時節雨紛紛」，看著窗外的綿綿細雨，在聆聽雨聲的同時，不如趁著悠閒時光閱讀幾篇有意思的文章，從近期發布的 2026《亞洲 50 最佳餐廳》，到受到美國關稅影響被迫下架的威士忌，跟著 1% Style 的腳步了解更多世界發生的大小事！
本週 1% Style 精選了三篇值得你細心閱讀的跨領域文章：
跨界實驗室｜關於品味》當地方語言成為主流：亞洲 50 最佳餐廳背後的文化重組
近期 2026《亞洲 50 最佳餐廳》宣布掀起一陣討論，其中《黑白大廚》安成宰主廚孫鍾元主廚的餐廳皆上榜，而第一名則由香港的 The Chairman 大班樓拿下，快跟著 1% Style 一同來了解排名背後的美食故事吧！
2026亞洲五十大餐廳揭示 Fine Dining 的重要轉變：從國際語言走向地方語境。從香港 The Chairman 大班樓奪冠，象徵料理不再需要透過「翻譯」才能成形；東京的經典體系持續存在，而首爾的個性語言逐漸形成，你可以說，地方城市開始擴張飲食品味的邊界。至於台灣，logy、JL Studio、MUME與晶華軒展現多元實力，在形成整體語言方面，仍有一條長路要走。這一次，1% Style帶你解析亞洲餐飲如何從技術競爭轉向文化表達，創造了新的想像。
每一年《亞洲 50 最佳餐廳》公布時，外界總習慣從排名閱讀這份榜單：誰登頂、誰跌落、哪座城市再次勝出；但到了2026年，這樣的閱讀方式顯得過於表層。因為這一年， Fine Dining 出現了一個更根本的變化——料理不再只是技術的競賽，而開始成為一種語言的選擇：它不只是「做得更好」，而是決定「要用什麼方式被食客理解」，這份榜單，不再只是餐廳的排序，更是一張正在重組的文化地圖。
今年的「榜首」，由香港的 The Chairman 大班樓拿下。這個局面的意義，就我們看來，遠遠超過名次本身。
長期以來，Fine Dining 的主流邏輯，是將地方風味轉譯為國際語言——透過法式技法、日式精準或當代料理架構，使其進入全球評價體系。但 The Chairman 的成功，走的是另一條路——它不翻譯。這間以粵菜為核心的餐廳，將料理建立在最直接的條件之上，從產地、季節出發，更重要的，則是食材本身，你可以想像，The Chairman 當日採購食材，以最小干預的烹調方式，使料理回到一種近乎原始的狀態，它並不試圖讓世界理解粵菜，而是讓粵菜以自身的形式，被世界接受。
城市學》當味覺介入貿易戰爭｜一場下架事件，讓威士忌不再只是威士忌
去年美國對多國相繼祭出高額關稅，引發日本、歐洲各國的報復性貿易反制，而在加拿大的一間酒類專賣店，一排熟悉的酒標突然消失。快跟 1% Style 一同來了解美國關稅背後，對威士忌酒類造成的影響吧ㄅ
你知道嗎？當我們談論一杯酒時，背後可能已經包含了國際政治與貿易的影子。近期部分通路下架美國烈酒的行動，讓威士忌不再只是風味與品牌的選擇，而成為國家貿易關係與市場機制的延伸。這場事件不僅影響品牌與銷售，更揭示了消費選擇其實深深嵌入在政策、供應鏈與通路決策之中。
在多倫多的一間酒類專賣店裡，一排熟悉的酒標突然消失。
那些原本以焦糖、煙燻與橡木氣息構成的風味，仍然存在於世界的某些角落，卻暫時在特定的貨架上被移除。這個舉措安靜而精準，像是被刻意關閉的一段對話。當味覺開始與來源產生連動，貨架上的意義，也隨之改寫。這場變化的起點，來自近期美國與加拿大之間的貿易摩擦。
背景可以追溯到雙方在關稅政策與產業保護上的分歧升溫。美國針對部分加拿大出口產品（包含木材與農業相關品項）提高關稅，加拿大則開始討論並實施對等回應。在這樣的政策拉鋸之下，貿易不再只是經濟問題，也逐漸轉向一種可被看見的立場表達。在眾多可能的回應方式中，美國威士忌成為一個立場清晰、且可操作的選項。
由於加拿大的酒類銷售多由省級公營系統負責，像是 LCBO 同時掌握進貨、定價與上架的決定權。換句話說，酒類並非完全由市場自由流通，而是透過一套由政府主導的分配系統進入消費端。
當政策方向出現調整，影響便直接反映在這個系統之中。這次的情況裡，部分省份暫停採購特定來源的美國烈酒，同時停止補貨與陳列；已在架上的庫存，則逐步消化或被移出主要展示位置。這並非全面性的禁售，而是一種具有節奏與選擇性的退場——透過不再進貨，使商品在自然銷售循環中消失。
在消費者的視角裡，美國威士忌於是「突然缺席」：原本穩定存在的品牌，在短時間內不再出現。選擇依然存在，但選單已被重新整理。當通路掌握在制度手中，市場的變動便能以極低的摩擦成本實現，商品的流動，也因此被納入國與國之間的互動之中。
你或許會問，為什麼這個下架的壓力，會落在威士忌上？這要從威士忌的本質談起。在烈酒的世界裡，威士忌從來不是一個單純的品類。它的辨識度長期建立在產地之上。蘇格蘭、愛爾蘭、美國、日本乃至台灣，各自發展出清晰而穩定的風格敘事，使一瓶酒在被品飲之前，就已帶有某種文化位置。
這樣的特性，使威士忌同時具備兩種條件。一方面，它足夠具象——產地可以被明確辨識，風格與國家之間存在長期對應關係；當來源被標記時，訊號清楚。另一方面，它也具備替代性。對多數消費者而言，威士忌之間仍可互相轉換——當美國威士忌消失，其他產區的產品仍能填補情境。
她如何讓時間留下來？｜從一盞燈開始，看 GUBI 與 Marie Kristine Schmidt 的設計與生活觀
近期 GUBI 與 Bonacina 1889 發表合作，這次特別邀請 GUBI 經營者 Marie Kristine Schmidt 來分享她對於家、設計、藝術的觀點。快跟著 1% Style 一同來了解她的職涯故事與生活吧！
來自丹麥的 Marie Kristine Schmidt，在2021年接手 GUBI 後，重新梳理品牌與時間的關係。從經典設計的轉譯，到日常生活中的材質與記憶，她不急於創造新風格，而是回到一個更根本的問題：什麼樣的設計，能夠被留下來？這一次，1% Style 在台北跟她聊聊，看她如何以選擇與節制，讓設計在當代繼續存在。
在台北的展廳門口，Marie Kristine Schmidt 停了一下。不是因為遲疑，而是因為她沒帶襪子。
這位來自丹麥、長年往返於哥本哈根與米蘭設計場域的品牌經營者，臨時走進附近的商場，買了一雙襪子，只為了能夠脫鞋進入展示空間：「既然要露出襪子，我自然要買一雙看起來很有個性的！」她笑著說，甚至在展場想從腳開始拍下每一個人——這是一種她過去不熟悉的「進場方式」，也是一種她覺得迷人的文化細節。
在加入 GUBI 之前，Marie 的職涯始終圍繞在設計與生活方式的交界。從 Bang & Olufsen 到 Georg Jensen，她長期處於聲音、物件與空間之間，思考品牌如何進入日常，設計如何成為被使用的存在。直到 2021 年接手GUBI 執行長一職，她將這樣的經驗帶進品牌之中。她沒有急於創造新的風格，而是回到另一個問題——什麼樣的設計，能夠被真正地留下來？
這個片刻並不屬於品牌敘事，但正是在這樣的細節裡，可以看見她如何理解一個空間——不是先看形式，而是先感受人如何進入其中。而這樣的觀看方式，也正是 GUBI 長期以來處理設計的方法。
也正是在她接手 GUBI 後，品牌的節奏開始變得更清晰。當然，這並不是風格上的轉向，而是一種判斷方式的收斂：品牌不再只是擴張設計的數量，而是更專注於「選擇」——在既有的設計語彙之中，辨認哪些仍然具有當代性，哪些能夠繼續進入生活。
對 Marie 來說，經營 GUBI 並不只是品牌管理，更像是一種持續進行的判斷。她所面對的問題並不複雜，卻極難回答——一件設計，是否仍然值得存在於今天？ GUBI 長期從 20 世紀中期的設計中尋找作品，但在她的語境中，這並不是「復刻」或「重現」，她更傾向將這件事理解為一種轉譯：從歷史之中辨認出仍然具有生命力的設計，再讓它進入當代生活。
本週【逍遙看世界】
本次逍遙看世界，由主持團隊一起來開箱 ELSA Speak，A.I 口說英語教練，讓你自在的練習口說！
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