若再定睛觀察他畫作的細部，仍會發現一些做畫時的筆觸，讓人明白那並非照片，而且是「人」的產物。上述以畫筆開天闢地的概念僅是比喻，畫家並未自以為神。況且周珠旺並不追求完完全全的照像寫實，他的理由很單純：「將筆觸去掉，溫度就沒了。」
他喜歡時間帶來的厚度。桌子上如果有著人們長期使用的歲月痕跡，他覺得更美。同理，畫上若無筆觸，不易感覺時間的存在。他創作，正是留下自己的時間記憶於畫布。雖然那先是屬於他個人的私密，但許哪一天這些物件╱畫作將觸動某位觀者，繼而促使他以自我的方式回應。周珠旺以為，這就是藝術有趣的地方。
他仍常被刻板歸類為寫實主義者。但周珠旺說，他創作時不會去想什麼抽象、寫實，「那些都是評論家在分別。」就像有人喜歡情歌、有人喜歡饒舌，周珠旺自承，他不太喜歡超現實、虛擬的東西，而是「喜歡真實的事物，它跟我們是這麼的貼近。」比方那些常在他畫中出現的沙啊石頭等等，環繞本島俯拾皆是。
他也直白，寫實，畢竟是比較普羅、直接與觀眾溝通的方式。無論如何，周珠旺也只是先引用真實物件為本。他不只循此保留珍稀的吉光片羽，並更進一步從中築出新視界。細瞧他的創作，就算是常見的石堆、沙灘或單顆奇石，在現實中找不到一模一樣的場景。這表面寫實卻又抽象的世界，畫家已精心重組布局，成為「表面無華至簡、內涵卻遼廣紛然的沙石博物誌」，超出其他寫實作品『借物警喻生死』的範疇（註一）。
如果沒有手、眼、心高度合一的繪畫意志與技巧，這些令人凝視不忍轉身的心靈風景，恐怕無法執行。除了燒腦，專業的做畫過程還向來是高度的體力活，對周珠旺這位仍想繼續挑戰沙（sand）與塵（dust）之密度的畫家而言，更是重複成千上萬的動作也不言放棄。
如此密集勞心又勞力的行為模式養成，竟可回溯至周珠旺幼稚園時期，而且是他與成千上萬的──鴨蛋，日復一日相處的結果──雖然有點兒不得已。
照理說賞畫看本質即好，無須認識畫家太多的私生活。不過，實在很多人問：周珠旺到底哪兒來的耐心與毅力，可以描繪銀河般的沙塵、可以在大約8乘10公分的畫布上，依然呈現微物之細節？
這些創作太與他的成長歷程連結。賞畫者若能知道相關之處，或有助理解這些石頭沙子的生成脈絡，與其構築的抽象世界所為何來。
