臺灣超現實主義先驅藝術家《寂靜的世界—陳景容個展》高美館開展展

高雄市立美術館《寂靜的世界—陳景容個展》於今（26）日開幕，展出臺灣超現實主義先驅藝術家陳景容自赴日學習的濕壁畫開始，涵蓋油畫、素描、版畫及馬賽克等多種媒材之作品，揭示陳景容在其藝術歷程中，對文藝復興藝術傳統的追尋，以及透過藝術建構自身寧靜而孤寂之狀態。展覽自8月26日起至12 月3日，於高美館201至203展覽室展出，邀請民眾一同走入由藝術家創造的寂靜繪畫世界。

探索藝術家陳景容的文藝復興追尋之旅

高美館代理館長林羿妏表示，藝術家陳景容不僅是臺灣最早學習西方濕壁畫的藝術家，也是臺灣創作超現實主義風格作品的先驅。在《寂靜的世界》展覽中，規劃以「文藝復興傳統的回歸」、「繪畫的基石」和「寂靜廣場」三項子題來梳理陳景容超過70年的創作生涯，揭示他在藝術歷程中對文藝復興傳統的追尋，以此建構出他心中寧靜的畫中世界。

此次展覽從陳景容的濕壁畫開始，也展出他擅長的大型鑲嵌畫以及油畫、版畫、陶瓷畫等多元的創作風格，期盼帶領觀眾欣賞陳景容如何汲取西方古典主義的內涵，將自己的心靈安置於其中，並藉由堅實的繪畫技巧創造具有個人特色的美感世界。

亞洲大學現代美術館館長潘襎提及，陳景容是眾人仰慕的前輩藝術家，他在創作方面無論是油畫、馬賽克等多元媒材皆受到正統教育，其作品如同文藝復興三傑中的拉斐爾，以職人追求真實存在的精神展現文藝復興初期的生命力，思考人與宇宙、與自然的關係；而陳景容的畫中常看到月光、燈火以及寂靜的街道總是讓人能夠沉澱心靈，讓觀者反思生命以及自身存在的意義。

藝術家陳景容90高齡仍然精神飽滿，他在開幕中親自為與會嘉賓展示他的馬賽克技法，並提到此次在高美館的個展《寂靜的世界》展出了他創作生涯中最具代表性的作品，且畫作尺幅皆相當大，其中也包含他認為最精采的兩幅創作《有牛頭的靜物》以及《騎士雕像與裸女》；陳景容提及自己下週又即將開始創作大型作品，今年90歲的他雖然還不知道還有多久，但無論如何都會戰戰兢兢地持續創作、奮鬥。

陳景容自臺灣省立師範大學藝術系（現為國立臺灣師範大學美術系）畢業後，於1960年赴日留學，在武藏野美術大學學習濕壁畫與鑲嵌畫的製作，返台後並於1987年在國家音樂廳創作出臺灣第一幅濕壁畫《樂滿人間》。在精進壁畫技法的過程中，陳景容臨摹米開朗基羅（Michelangelo）及法蘭契斯卡（Piero della Francesca）等大師之作，醉心於文藝復興時期藝術的他，也受文藝復興時期之藝術觀念與技巧影響，刻畫出人體均衡、理想的面貌。

陳景容對於文藝復興傳統之追尋可以從其大量的素描作品中看出。他曾說：「在作畫之前應有一個繪畫的雛形，這雛形對文藝復興時期的藝術家們來說是主題的草稿，對我而言是一個心象，是一個構想。」以堅實的素描基礎繪製的草稿，具體地記錄了陳景容正式作畫前的構想，也展現他大量從草稿中擷取、組建畫面，遵循理性思考的創作方式。 （相關報導： 臺東《自然醒慢活祭》水上瑜珈與海洋藝術遊程 感受被山海包圍的獨特能量 ｜ 更多文章 ）

此外，陳景容的作品中隱含對於生命境況孤獨、寂寥而最終歸於平靜的隱喻。這種孤獨感的表現或許與陳景容初至日本時的徬徨與困頓有關，作品中常出現的灰冷色調基底，亦受到赴日學習濕壁畫的經驗影響。他專注於繪畫技法及媒材的研究，對於油畫、濕壁畫、版畫及大型鑲嵌畫等技法皆有專精，近年更以釉藥作畫的陶瓷畫進行創作。