文化部硬地樂團音樂補助，過去10多年來為台灣音樂界挹注活水，補助對象中，除樂團「草東沒有派對」、「茄子蛋」相繼於去年、今年成為金曲獎大贏家外，歷年金曲入圍名單中，不少樂團也是透過該補助籌措錄製專輯經費。然而在鋪完第一哩路之後，政府還能如何扶持獨立音樂？對此，台北市音樂創作職業工會總幹事彭季康舉出2項建議：成立國家育成中心及錄音室，以及舉辦跨產業媒合會，對此他強調，目的是想讓產業活力回到民間，不用靠公部門一直丟錢，「不然公務員搞完也會很累。」
英政府救了艾比路錄音室
位於英國倫敦的艾比路錄音室（Abbey Road Studio），以錄製披頭四全體最後一張專輯《Abbey Road》聞名，更因披頭四於錄音室外頭的街道上拍攝專輯封面，成為全世界樂迷心中的聖地。然而這間屬於EMI公司旗下的錄音室卻於2010年傳出將出售，最終由英國政府出面將其列為二等登錄建築，避免其遭到改建，而在2015年，艾比路更成立學院，培養音樂製作及錄音人才。
國家建育成中心 「提供百萬麥克風」
彭季康以此說明，在補助之外，可以透過國家力量建立育成中心，把它變成很便宜的錄音室，讓樂團、歌手可以使用。對此他表示，「當你歌唱到一個地步，就是需要一支100萬的麥克風來錄歌，不然永遠不知道什麼是對的聲音」，而現在台灣的處境，很像100個人都自己有一支1萬塊的麥克風，但沒有一支100萬的麥克風，他認為，這樣的設施是國家可以協助的。
對此構想，民進黨立委張廖萬堅則認為，國家錄音室與育成中心的想法可能要分開討論。他表示，國家錄音室的想法，較接近為由國家支應樂團錄製專輯的「硬體」，但此方法，與現行補助專輯錄製的做法，在效果上差異不大，但又缺少了「選拔」的性質；再者，數位化時代錄音設備、技術日新月異，由國家提供的錄音室考量到預算、決算，恐怕1、2年就已無法滿足音樂人的最低標準。
立委提疑慮 「獨立音樂」靠政府扶植？
對於育成中心，張廖萬堅則表示，這就變成由政府擔任製作人，或選秀節目的「老師」，用國家資源培訓出足以在市場中廝殺的「選手」，並提供如行銷等軟體資源，然而他指出，這就會出現「國家適不適合介入音樂市場」的尷尬問題，他個人對此暫持保留態度，畢竟很難想像以反主流、反威權為核心意念的獨立音樂，能讓由政府扶植的音樂人佔有一席之地，而若是以「使音樂人加入主流市場」當作目標，那恐怕還不如透過媒合的方式，由市場上既存的經紀、唱片公司來栽培。
整體而言，當獨立樂團踏過第一哩路、製作完首張專輯後，張廖萬堅認為，比起育成中心，國家錄音室或許才是真正能降低第二張專輯門檻的方法。
彭季康：媒合會方式更勝補助
而在跨產業媒合會方面，彭季康說明，相較於丟補助，政府更應該試著辦媒合會，只要設個餐會、飯局，把各個領域的人找來介紹一下，然後示範幾個sample（樣本），大家就會知道可以怎麼做，而如果後續成果好，國發基金就可以跟著下去，也不用一直靠公部門丟錢，「活力要回到民間，不然公務員搞完也會很累。」
彭季康表示，像金曲音樂節的媒合會都是辦商務會議形式，只是見面會，但像法國坎城MIDEM國際唱片展的媒合會，就是辦成演唱會形式，把各領域的人直接找來聽歌、看表演，做生意的投資人看了就會對這些歌手、樂團有想法，知道可以怎麼做來產生獲利，當場就可以聊能怎麼合作。
融合音樂、網路、科技公司
他並舉例，像彼得‧傑克森在紐西蘭創立的動畫公司威塔數位，紐西蘭還有專門成立一家網路公司來支援它的網路，所以當史蒂芬‧史匹柏在拍《丁丁歷險記》時，遠在紐西蘭的威塔可以跟美國好萊塢同步對稿、確認3D模組細節，像這樣的合作要成功，就是要問產業人員有沒有技術能支援，若能辦一個媒合會把像音樂公司、網路公司、科技公司的人找來，搞不好聊一聊，音樂人問哪個技術沒有沒辦法做，科技公司的人就可以直接提供支援。
彭季康也指出，像這樣的媒合會要常辦，金曲一年只辦一次，今年還在討論AR、VR技術，但現在國外已經在討論人工智慧了，他認為產業變化的速度很快，一年才辦一次追不上速度，而且政府單位連買支掃把都要開標案，運作的速度會追不上；而若是只辦純音樂人的研討會，會開完就沒了，「同溫層開會是沒有意義的，要開跨產業的媒合會才行。」
政府扛風險 花300萬點火苗
彭季康並解釋，政府在這其中，首要是要營造氣氛，讓大家覺得這可以幫助到產業，才會想來聊聊天，而必要時再下來點個火，出關鍵的基金，或把風險最大的地方扛下來，像產業育成是不會有人想搞的，因為無法回收，但如果政府下來出錢，300萬就可以把一個團做起來，這對業界可能是有點困難的數字，但對政府卻是很可以接受的預算。
彭季康強調，他希望的是小政府模式，政府只要把這個平台做出來就可以了，就負責吃請客吃飯，找大家來聊天就好，盡量讓產業流動，不用像現在一樣，文化部補助製作、補助行銷，變成像一間唱片公司一樣。
金曲獎交流會 發現意外需求
製作人林尚德則提供另一種觀點指出，他有去今年金曲獎的交流會，這個會議大家都可以去交換想法，可以明確知道產業界的需求，也有人直接帶著藝人的作品來跟活動廠商談，才會知道像有人想做民族風的搖滾場，這種需求之前是都不會知道的，這是很好的機會。
林尚德談到，此外也有海外想打進華語市場的廠商會來，像荷蘭的串流商FUGA還沒進到中國跟台灣，這次就也有人進來，而在會議之後，晚上大家就直接去聽金曲音樂節的表演，對於會議他認為挺有意義的，但他也坦言，實際產值、成效如何就不清楚了。
金曲音樂節 媒合成交值達5億元
對此，文化部影視及流行音樂產業局表示，影視局自2014年起辦理金曲國際音樂節，並以此為平台，與日本TIMM音樂節、泰國大山音樂節進行策略聯盟，交換演出資源，過去曾選薦八三夭、Hello Nico樂團及巴賴等國內歌手、樂團赴此2大音樂節演出，今年更新增與瑞典Live at Heart音樂節聯盟，將陸續選薦台灣藝人參與國際音樂節演出，將台灣音樂向國際輸出。
對於近年成果，影視局則說明，2016年金曲國際音樂節，參展國內外廠商共有341家，其中國外買家50家、國內買家291家，媒合場次396場，成交值達5.8億元；2017年共國內外廠商共計311家，國外買家52家、國內買家259家，媒合場次為420場，成交值達4.9億元；今年則共有387家廠商，國外66家、國內321家，媒合場次330場，成交值達5億元。
一次性商演 營造長期合作關係
張廖萬堅表示，金曲音樂節是一個讓台灣有獲獎實力的音樂人，得到國際資金、通路與市場的好機會，雖然跟國際影展不同的是，相較於電影，音樂人比較難透過一次性的合作、演出，就獲得極大的市場利益，然而曝光率、商演、資金的增加，終究是音樂市場擴大的必要元素，從文化部提供的近3年成果來說，確實是為音樂市場創造了億萬商機，但他也要反問，這樣的成果有沒有後續追蹤？如何讓音樂人藉由這些一次性的商演合作，換取國際曝光度，甚至是創造出長期合作關係，這是文化部接下來必須去規劃的。
