舞臺的戲劇演出並不容易做完整記錄，須要前後場搭配的傳統戲曲更加困難，戲曲的某些藝術效果也非舞台難以呈現，如京劇演員出場前在幕後常有一段悲壯高昂的悶簾倒板，反映其身陷絕境的悽苦心情（如戰敗、行刑或疲累趕路），此時舞臺空蕩蕩，觀眾屏息專注，等到演員從幕後走到幕前，立即營造強烈的劇場效果，這不是電影、電視透過銀幕／螢幕所能做出來的；另外，演員開打中瞬間所做的集體亮相，如雕像人物造型，舞台構圖美觀，這種畫面也不易透過其他媒介表現。換言之，影像科技再發達，電影電視再怎麼普及，舞台的表演藝術無法被取代，也永遠能吸引「劇場」觀眾。
五、劇場與科技化
百餘年來，台灣現代劇場的型制及內部設備隨西方劇場腳步而發展，也逐漸主導戲劇——包括傳統戲曲的表演型式與風格，這是沛然莫之能禦的趨勢。劇場原本就是集合歌舞、戲劇、美術與科技的綜合藝術，舞臺的燈光、服裝與相關技術也常與時俱進，但更重要的，它以人本為核心價值，演員在培育、演出過程中，因生活中與外界的互動而「情動於中而形於言……」，也反映其對戲文的體會，給予新的詮釋。
跨界的合作與科技大量運用，會愈來愈普遍，形成多媒體、數位藝術、AR、VR、沉浸式劇場等等「齣頭」繁多的新興、時髦，具有文創價值的新劇場，民間任何一個表演團體若敢承擔票房盈虧的風險，或得到企業、政府資助，可大膽一試，唯獨戲曲舞臺如果要科技化，固然可能創造新的氣勢，但也將犧牲某些舞臺效果；尤其由國家供養、具文化資產保存任務的公營戲曲團體有其演出製作的優先順序，豈能輕率為之，本末倒置？
＊作者為作家、舞台編劇、戲劇史學者
