比起文化底蘊深厚的歐美國家，台灣在許多藝文領域上相對起步較晚，藝文工作者也常有「政府不重視文化發展」的怨言。而在各藝術項目中，街頭雜耍很可能又是排在最末端幾名，不管是中央或地方文化部門人員皆坦承，街頭藝人在部門中的確是較不優先的業務。
然而，曾進入太陽馬戲團，也曾擔任街頭藝人考試評審的陳星合便指出，要想辦法跟公部門共創雙贏才行。他認為，公部門也面對很多壓力，要對其他部門交代、要對民眾交代，他們處理不了，所以才用最保守不會出錯的方式來做事。
建檔、辦雜誌、網路平台 國外街頭藝人推廣資源豐富
陳星合並舉例，自己曾在國外參觀過街頭藝人建檔中心，把扮小丑、玩雜耍的街頭藝人都建立個人檔案，還有專屬街頭藝人的雜誌，此外也有線上平台可以讓藝人登記，外地旅客來到一座城市，馬上可以線上搜尋哪裡有什麼表演，廠商有商演需求，也可以透過系統尋找想合作的表演者。
陳星合表示，如果有個類似街頭藝人名人榜的平台，就能讓民眾看到街頭藝人的高度，也可以拿來協助公部門，之後不但可以釋出表演訊息，也可以透過一些像馬戲表演歷史、使用道具等的文章來教育觀眾。
對於網路平台，陳星合也坦言，「這個要我們街頭藝人自己來做」，不僅比公部門熟悉環境，速度也會比較快。他並舉出去年在高雄主辦衛武營藝術季「馬戲平台」的經驗，表示今年也收到其他單位委託，要再辦藝術節，「大家（指街頭藝人）已經不是一盤散沙了」，可能還要再幾次，成績做出來，跟公部門溝通就有力道了。
陳星合直言，對政府方面現在沒有解套方法，但大家都在累積能量，會互相勉勵要進修、繼續創作，更有原創性。他也舉例，像在法國的亞維儂藝術節，就看到很多很有創造力的「怪咖」。
「重點就在Style」 苦練技巧還不夠 台灣表演者更缺原創風格
跟外國的雜耍表演者相比，陳星合認為台灣街頭藝人除了技巧外，更需要的是原創性。他以去年歐洲雜耍大會的扯鈴battle為例，台灣扯鈴因為從國小就開始培養，實力很強，選手很容易打進32強，但到了8強、4強比較後面的時候，就剩沒幾個人，「原因就是在於Style，風格」。
陳星合也指出，許多選手被刷掉後，不是想到個人風格跟創意不夠，要專注在設計跟套路的編排，而是覺得自己技巧不夠，回去要繼續練。
街頭藝人Y先生（化名）也指出，像他前幾年去巴黎進修時，便見到當地各式各樣的街頭表演型態，有個藝人的表演是在廣場上到處走、到處跟人互動，像看到有兩個人走在一起，就跟在後面假裝是同行的，看到有小孩在玩，就去跟他們一起玩，甚至看到有情侶走在路上，就會去勾女生的手。
Y先生也指出，這跟社會風氣有關，因為像歐洲國家人們3點多就下班，到8、9點太陽下山之前這段時間，常會坐在廣場邊喝啤酒邊聊天，所以街頭藝人可以準備一些需要比較多時間醞釀、舖陳的表演。
歐洲表演常達20至40分鐘 觀眾熱情參與度高
紅鼻子馬戲團的陳信達表示，國外如歐洲的風氣很不一樣，很多表演都會到20甚至40分鐘，可以做很完整的舖排。而不僅是藝人，觀眾參與度也很高，他認為這是雙向的，如果觀眾熱情參與，也有助於藝人成長，自然就會有更高水平的演出。
此外對於觀眾參與，陳信達也指出，很多人會把互動侷限在「抓觀眾上台」，但其實是要跟整個環境互動，比方說表演到中途有一條狗走過去，或救護車開過去，聲音傳過來，都要試著把這些元素融入表演，不過這就很吃重臨場反應跟經驗了。
觀眾要「看得見的厲害」 表演者勇於創新，市場卻不買單
然而，藝術創作的熱情往往也須要面對市場的考驗。陳星合便指出，許多觀眾要的是「看得見的厲害」，丟一顆球可以玩5分鐘的編排，跟一次直接丟7顆球相比，大家會覺得丟7顆球比較厲害。這一方面是市場不需要，另一方面表演者也沒去教育觀眾，「我們還有很多可能性」。
陳星合指出，有些表演者去國外看到創新的想法，回來後想要嘗試，卻發現不被觀眾接受，同時看到其他人做大家都做過的表演，卻大受好評，賺錢像在印鈔票一樣，內心也會產生動搖。 （相關報導： 比戒嚴還不自由！街頭藝人證該廢除嗎？ 第一線表演者們這樣說 ｜ 更多文章 ）
陳星合最後提到，他曾跟一位英國的馬戲導演聊天，聊到台灣的現狀時，導演比喻說，「對啊，英國400年前也是這樣子」，一切都還需要時間醞釀。
