來自世界的生命旋律!第17屆流浪之歌音樂節邀6國音樂人 重新聽見被埋沒的聲音

2019-09-17 19:30

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杜阮玫瑰(第十七屆流浪之歌音樂節提供)

杜阮玫瑰(第十七屆流浪之歌音樂節提供)

第17屆「流浪之歌音樂節」將於 2019 年 9 月 27 日至 29 日在台北市中山堂光復廳舉辦,今年以「聲音不見 Hidden Voices」為主題,邀請6國樂人,透過不同文化風格的音樂故事、論壇與音樂現場,讓觀眾在連續3天的活動中,近距離聽見來自台灣屏東排灣族將失傳的古謠、加拿大⺠謠新聲、柬埔寨新世代實驗聲響、越南抗議之聲、西班牙傳承非洲之古樂再生、離根的伊朗傳統擊樂。在看見被權力隱藏的聲音、被主流埋沒的思維之時,透過「不見」的主軸,我們感受的不只是物理空間的距離,更是人心的距離,被我們遺漏的故事,又或是被誤導的聲音使我們聽而不聞。

「流浪」論壇:被禁錮的越南聲音

9 月 27 首日的「流浪」論壇,將會由越南的杜阮玫瑰(Mai Khoi)與厄戴(Ngoc Dai)開啟本次音樂節,他們是當今越南最為基進、且最敢於創新實驗的兩位樂人。因為政治迫害,使他們惺惺相惜,在越南演出對他們來說是無盡的檢查制度與困難。Mai Khoi 用音樂投入政治、社會與人權運動,用歌謠鼓舞社會。而 Ngoc Dai 在參與越戰結束後,修習古典樂,後退出共產黨並創立 DaiLam Linh 三重奏,融合宗教與超現實元素,成為越南實驗音樂的先鋒。

越南音樂人厄戴(第十七屆流浪之歌音樂節提供)
越南音樂人厄戴(第十七屆流浪之歌音樂節提供)

他們因批評時政而被國家媒體撻伐、被政府禁演,因政治與言論而被限制,卻也因此更自由地展現聲音。這樣的經驗也許在台灣已不復在,但在論壇中,聽眾可以更認識我們不曾理解過的越南聲音。

「流浪」音樂現場:生命在音樂中的故事

6國8組樂人,將於 9 月 28、29 兩日在台北市中山堂光復廳,進行4個場次的「音樂現場」與6個場次的「樂人說故事」與「工作坊」。音樂現場除了樂人獨奏、獨唱演出,更促成不同風格、專長的樂人首度合作。如定居台灣,擅長達夫鼓及坦布爾琴的伊朗樂手蒙納(Mona Kaveh Ahangari),將和西班牙台灣雙人組合「Yerko Lorca & Kuan Yin 奇幻古樂樂團」合作,呈現全新的樂組與曲目。Lorca(約羅卡)是⻄非豎琴/里拉琴演奏家,以獨特的原創曲風巡迴多國,更是全世界第一位作曲並演奏目前已失傳的伊比利半島3千年歷史的傳統樂器塔特西里拉琴(Tartessian Lyre)。歌者兼塔兒鼓演奏者冠螢則擅長用音樂說故事。三人的合作將為聽眾帶來更多古樂器裡的全新內涵與思維。

伊朗樂手蒙納(第十七屆流浪之歌音樂節提供)
伊朗樂手蒙納(第十七屆流浪之歌音樂節提供)

加拿大創作歌手馬孟凱(Michael McCulloch),以溫暖的男音帶來啟發性與感染力強的敘事。馬孟凱這次將和加拿大男高音 Michael Carty 及美國小提琴家 Cristina Cox 一同演出,探討友誼、愛情與正義的失落掙扎。另外讓人期待的,是來自柬埔寨的李萬潭(Ly Vanthan)及潘湛然(Phan Chamroeun)。台灣民眾對柬埔寨的音樂往往是陌生的,透過邀請 Ly 來台演出,我們有機會聽見他如何為柬埔寨知名度極高的劇團法爾(Phare)製作音樂。結合打擊樂、貝斯、吉他、鋼琴、薩克斯風、木琴、柬埔寨傳統樂器,法爾諸多特技表演劇本如 Khmer Metal 以及 Same SameBut Different 不只精湛,更展現柬式傳統與現代文化風格,以及令人省思的各類社會議題與現狀。

 Ly 的音樂啟蒙來自於柬埔寨鄉村將鍋盆、鍋蓋當作樂器練習,直到進入法爾藝術學校(PharePonleu Selpak,法爾劇團的培訓基地)後大放光彩,已巡迴超過15個國家,這次將是首度訪台。

「流浪」樂人說故事、工作坊:聽眾與樂人的親密對話

音樂節2天6場的樂人說故事與工作坊,傳承歷年來「流浪」與社會對話與交流的精神,秉持音樂節是平台,更要引領議題、打造超越節慶的聚會、讓聽眾與說故事人可以近距離接觸。當中來自屏東三地門青山部落(Cavak)的排灣族桑梅絹(Seredew)剛獲 29 屆金曲獎最佳原住民歌手獎。Seredew 是母親取的名字,意思是「渲染」。而從小就被母親帶著和族人、部落長老聊天,也因此習得了珍貴的排灣古謠。長大後的桑梅絹,發現能吟唱古謠僅剩她一人,有更多部落長者們因為她的歌聲而期待她能發揮「渲染」的力量,追尋傳承古老歌謠。她的故事不只是自己的,更是部落的、傳統精神的象徵,也是台灣這塊土地上的古老記憶。

桑梅絹(第十七屆流浪之歌音樂節提供)
桑梅絹(第十七屆流浪之歌音樂節提供)

加拿大距離台灣遙遠,加拿大北方的因紐特族更是讓人陌生,但阿希瓦(Aasiva )帶著輕盈撥動烏克麗麗,青春的哼著加拿大北方的生活歌謠。這是因紐特語(Inuktitut),可惜在英法語為主的加拿大,此語言卻逐漸被淹沒。在現場,聽眾將透過 Aasiva 的音樂與分享,有機會認識遠方因紐特新世代的敘事能量。

因紐特音樂人阿希瓦(Aasiva )(第十七屆流浪之歌音樂節提供)
因紐特音樂人阿希瓦(Aasiva )(第十七屆流浪之歌音樂節提供)

「流浪小藝」與「流浪小食」:視覺傳遞聲音與多國文化小點

今年「流浪」主視覺選自日本設計師及插畫家岩佐新吾的插畫作品,「流浪」的音樂現場空間也規劃出「流浪小藝」展覽空間,展出岩佐新吾與「聲音不見」主題相關的八幅作品,以及他所設計的文創藝品。同場亦展出「2017 流浪之歌音樂節:我不在房間」繪製主題視覺的藝術家馮銘如作品。

來自台東的陶藝創作者林明玉、竹編工藝家張亦蘋也會一起在「流浪」現場展現創作。民眾既可在現場享受音樂,也可欣賞四位藝術家的創作,把喜歡的作品帶回家。本次音樂節提供豐富的音樂養分,也提供美食充電。觀眾可在看展演、聽故事間,停駐「流浪小食」間喝杯咖啡、享受來自世界各地的小點。

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