分析他們的成功要素，一是因為他們長久在同人圈裡建起的名氣，二是因為現場販售的價錢（一張專輯350台幣，日本則1000日幣，ＥＰ半價，少數精選輯也是1500而已）比網購便宜許多。在台灣的情況，也還有是排隊排太長，後面的人沒魚蝦也好，買到什麼算什麼。然而是什麼樣的音樂、社團，才能讓消費者「沒魚蝦也好，買到什麼算什麼」啊？我們的音樂圈，有人能做得到這樣嗎？做不到的話是為什麼？要怎樣才能做到？
這些問題倒是都有答案的，只是可能比較令人沮喪一點：關鍵在幽閉的曲風，就是走最「主流」的路線，高亢與低昂交錯的女聲與編曲，不前衛，也不走偏鋒，聽起來夠熱血、夠激烈，且有專業而穩定的製作水準，就做大多數粉絲會愛聽的東西。
我們的樂壇，能做到這些的音樂人也不少，但問題是，我們的流行音樂，已經沒有一個粉絲眾多的基本盤了。以前的時代，中心的媒體是電影、電台、電視；我們流行歌曲與這些緊密結合，有了數十年的盛況。如今，沒有中心的媒體了，網路的分眾媒體取代了大眾媒體，而眾多的分眾媒體裡，電子遊戲，和相關的動畫，無疑是相當堅強的一塊。它堅強，不只是能夠反覆洗腦，而更是因為其劇情、角色能夠讓玩者投入感情。而我們的流行歌曲這二十年來之所以衰微，除了各種可以牽拖的因素，就是因為在這上面沒能做到持盈保泰啊。
多年來，台灣從學院、主流樂壇到獨立樂壇，對ＡＣＧ這一塊也都不太重視，似乎也還存在著門戶之見。目前台灣做ＡＣＧ音樂的社團與樂團，品質確實還稱不上一流；但為什麼一流的音樂人沒有來做呢？為什麼業者沒有找呢？為什麼音樂人不主動來做呢？過去也有一些主流音樂人和遊戲合作，但他們也多只是把主流的那一套搬過來，做一兩首歌交差了事，沒有深入到遊戲這個媒體、場合本身來從頭打造。
所幸，這個情況，這幾年漸漸改變了，它也必將改變。就像台灣現在還有媒體在渲染衛道人士說遊戲、漫畫教壞小孩的言論，但也愈來愈常被反駁；再過幾年，大概也就無須再反駁了，因為我們這一輩做學問、辦企業、任公職的人，大多數都會站在這一邊，就看什麼時候把關鍵的權位都輪到手而已。到時候就只有怎麼做的問題，沒有該不該做的問題。要解決的，就是現在大家都習慣牽拖說資源把持在錯的人手上，然後持著一種失敗主義，嘴砲吵吵就算了，而不去努力改變這情況。這樣，這一塊文化事業，也就註定繼續要被美國、日本以及將來中國大陸的大資本所宰製。
現在不是思考、反省的時候了，現在就是要去做，要發揮我們所剩不多的優勢與自由，急起直追的時候了。
[1] 根據「東方人氣投票」收集的資料，東方Project至今共有449首曲子，扣掉同一曲的不同版本，以及與「黃昏邊境」社團合作的格鬥遊戲中、出自其他作曲者的部份，ＺＵＮ親手譜寫的也還有三百多首。
＊作者台北人，台灣大學歷史系學士，北京大學歷史系中國近現代史碩士，香港浸會大學人文與創作系博士候選人；作家、歷史研究者、也是漫畫工作者。2013年創辦「恆萃工坊」，目前的產品有《易經紙牌》和《東方文化學刊》。
