剛剛我提了樂理，樂理在哪裡？就在我買到的這本驚人的音樂分析：《東方Project的樂曲與音樂理論考察Ｉ旋律編》，全書200頁，售2000日圓。作者白鷺ゆっきー在序文與專文〈東方project的音樂，及從今往後的日本音樂〉（同日見刊於《Journal of Touhou Discussion 幻想郷論壇2016特別號》）中寫道：「《東方project》的樂曲，能否被稱為是日本傳統音樂最為現代化的一個表現形式呢？」──他從《東方》的音樂裡感到了日本傳統音樂的味道，有了這樣的想法，而這樣的「化古為今」也正是他學習作曲時念茲在茲的志願，於是他就寫了這麼一本書，意圖由基本的樂理開始，向讀者逐步分析《東方》音樂和各種洋樂、邦樂（日本人對其「國樂」的專屬稱呼）在旋律與調式上的聯繫。然後不知不覺就寫到了200頁。
我在會場上只是二話不說就買下來了。後來把封面和目錄照片發到論壇與微博上，引來一片驚嘆；識者告知，此書去年底與作者的音樂ＣＤ一同首發，作者原先自費印了幾十本以為這種書賣不出去，結果一下子就賣完了。最重要的，這位白鷺ゆっきー今年才20歲，是日本某知名藝術大學的學生，而且是中學時才開始自學音樂的，不是什麼從小練到大的神童。（如果是從小練到大的神童，會有時間來玩這些東西，然後自發地來寫書嗎？）
電子遊戲問世幾十年以來，有沒有音樂科系的人士為遊戲音樂寫過專著？應該也不會沒有，但這是我看過的第一本，而且不是為學位，是出自興趣，更是扣連著「傳統音樂的現代化」這樣一個經典大題目而作的。你可能會想：才20歲，學了幾年音樂就敢寫這種書？我想：正是這樣的年紀和資歷才敢寫。如果他再多長兩歲、多讀兩年，腦子裡知識與顧慮愈來愈多，興許就不敢寫了。其實去年九月，我學刊第三期就刊了一篇《東方》音樂的分析，作者Davidsan也是和白鷺同輩的作曲系學生，思路亦與之相仿，只是沒有寫到他這麼多字。
「傳統音樂現代化」這個大題目也是一樣：學院裡面的音樂家研究了一百多年，仍然莫衷一是，作出來的音樂也迴音杳杳，頂多能藉教育體系之力迫誘學生去聽去看。反倒在外面，眾多「沒想太多」也沒懂太多的創作者，直接就用作品提出答卷了，而且流行了開來，還啟發了新一代為它寫作專著；為了把這書寫好，作者自然是要再去精研各種傳統音樂和理論的。目前這本書未必能有多麼深入精闢，但它對作者本人的意義與價值是不可限量的，而且可以確定會有不少同好出錢捧場；反觀學院，我們有很多同學，耗費數年精力寫出了權威學者也公認有價值的論文，但是學位拿到，胃口也倒盡了，畢業後轉行，不做了。那些著實很不錯的論文，也就只有呆在圖書館深處蒙塵，或是在期刊論文網裡，連塵都沒得蒙。
