人們對於身為編劇作家的我，有諸多不滿。他們的不滿，大部分都有理由。「盧熙京的戲讓人頭痛，很無趣、不夠大眾化、沒有票房性。」
話說的沒錯。我有同感。但我為何無法聽從他們的建言呢？因為我的戲劇觀與他們不同的緣故。
人們常認為電視劇是大眾的娛樂節目，必須要具有趣味性，看完後即使忘了，至少會記得，這是一部好作品。當然，的確有可能會這樣。但是，也有可能不會這樣。不只觀眾，我甚至想問問其他作家，為何會有那樣的想法？為何電視劇非得輕鬆不可？有誰敢說那就是電視劇存在的理由？我敢斷言，那是偏見。
電視劇有可能不屬於大眾，而屬於少數人（就算只以百分之十的低收視率來計算，也有四百萬人，這是否能稱為是少數，還有待商榷）；有可能不是娛樂的時間，而是苦惱的時間；有可能具有的不是一次性，而是永久性。
不久前，一位長者給了我一本短篇日劇劇本集。由於我對日劇有很大的偏見（我認為日劇只不過是韓劇一直不斷在模仿的對象），因此只是把這本書丟在一旁而已。接著某一天，我為了打發閒暇時間而把這本書拿起來翻閱。要怎麼形容我當時的感受呢？我感到興奮的電流竄過全身。上頭所記載的文字內容，大大脫離了我們一般所能想到戲劇範疇——具有嚴肅的哲學。他們在流行劇、動作劇、喜劇、情慾劇之間，還納入了哲學（舉例來說，就像是電影《鰻魚》裡的「空即是色，色即是空」的問題）
那麼，韓國又是如何呢？雖然不是全部如此（很明顯不是全部如此），但大部分的電視劇都只以流行劇和喜劇為導向，甚至充斥著似曾見過、聽過的內容，而非是自己的獨特創作。若要解讀「作家」這個詞，意思是「製作的人」。換句話說，是「創作者」的意思。如果不進行創作，就不是作家。「倣效」別人的故事，這行為等同於是「剽竊」，因此，偷來的電視劇，算不上是電視劇，而是相當於小偷的贓物。
我一直認為，沒有哪國的觀眾像韓國的觀眾一樣，遭受到這麼可憐的對待了。編劇和電視台都很蔑視他們。他們這麼評論觀眾：「觀眾的水準只有小學高年級到國中一、二年級。他們喜歡喜劇，就算給他們看同樣的故事，他們也察覺不出來，真是傻瓜。絕對不要逼迫他們看有深度的戲。讓他們笑三分鐘，再隨便給他們三分鐘感人的內容就好。由於追求夢想的人很多，因此灰姑娘、小甜甜之類的角色是必不可缺的。」我無法忍受我的兄弟姐妹、我的朋友、甚至是我自己，遭受到這樣的對待。
偶爾，我會接到出版社來電。他們都會如此向我阿諛逢迎：「因為我們覺得妳也有那個能力寫小說......。」說得好像小說的地位在戲劇之上，一副我可以位列小說作者等級的口吻。於是我會在對方話音未落之前，提高音調回答：「我是電視劇的作家，所以我沒有寫小說的打算。」
嘟！（掛電話的聲音） （相關報導： 苦戰4回合人腦贏電腦，李世乭：只有堅持下去，才能走出活路 ｜ 更多文章 ）
真正的民主主義，是能夠接受多樣化的社會。這麼看來，在韓國的戲劇圈現實裡，並沒有民主主義！昨天和今天，我都被要求要寫得像別人一樣有趣。很抱歉，容我謝絕。我想當一個追求多樣化戲劇的作家。因此，如果可以稍微動搖已呈現統一化的戲劇結構，我要走我的道。但是，我相信這次的原稿，仍會讓我挨罵。挑戰零收視率的編劇？搞不好會丟了飯碗。
