今早迎來 WBC 世界棒球經典賽的冠軍賽，最終由委內瑞拉以 3 比 2 打贏美國隊，成爲 2026 WBC 冠軍，也是委內瑞拉首次奪冠，在回味這場世紀對決的同時，不如也同步閱讀幾篇有意思的文章吧！
本週 1% Style 精選了三篇值得你細心閱讀的跨領域文章：
把時間「鑄」進金屬裡｜王尋從好萊塢回到雕塑現場的藝術史野心
從好萊塢視覺特效，到當代雕塑的藝術家。王尋在紐約工作時，曾參加多個著名電影製作，包含《哈利波特》、《納尼亞傳奇》等。回台後，他跨界鑽研雕塑，並期盼自己的作品有天能在歷史上有一席之地。
王尋是少數橫跨好萊塢視覺特效與當代雕塑的藝術家。從Rhythm & Hues Studios參與《哈利波特》等電影製作，到回台發展「時差雕塑」與「視差雕塑」系列，他將動畫的時間觀轉譯為金屬形體，改寫傳統雕塑只凝結瞬間的概念。這一次，1% Style跟王尋聊聊，解析他如何在數位時代中，以古典訓練完成一種屬於時間的雕塑語言。
我們在咖啡廳內坐下，王尋的前一場訪問尚未結束，現場其實有些小熱鬧，但王尋與對方的對話卻似乎有些安靜的，感覺他似乎大場面見多了，有些波瀾不驚之感；不過，在我們對話時，某些可能勾到王尋感興趣的地方，你會發現他眼睛一亮的情緒，對我來說，這樣的藝術家，其實與他的創作那個既古典又超當代創作的對照，有些有趣。
在當代藝術的語境裡，「跨界」往往意味著媒材的轉換，從實體走向虛擬，從雕塑走向影像，然而王尋的創作路徑卻是反過來走的：他從好萊塢高度工業化的視覺特效體系出發，最後選擇回到雕塑這個最古老、最緩慢、也最需要身體耐性的媒介，這種選擇，本身已經構成一種姿態，這是他「看見世界」的樣貌。
王尋 1962 年出生，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系。那個年代的雕塑教育極為紮實，人體素描、結構分析、材料工藝，每一步都必須反覆練習與推敲，從最古典的訓練出發，對形體與空間具有高度掌握的底子，讓他日後的所有創作即便進行解構與重組，仍然保持穩定與精準。
九〇年代，他赴紐約進修三維動畫，成為最早一批出國學習3D動畫的台灣創作者。隨後，他進入 Rhythm & Hues Studios 工作。Rhythm & Hues Studios是好萊塢最重要的視覺特效與電腦動畫公司之一，成立於1987年的它長期專注於數位角色建模、生物動畫與高擬真特效製作，以打造具情感與真實質感的CG角色聞名，曾參與多部國際大片的視覺製作，在1990年代至2000年代初期，是全球數位特效產業的重要推手之一。
Rhythm & Hues Studios製作體系高度工業化，結合藝術創作與精密技術流程，代表了數位影像時代中，視覺敘事與三維建模發展的關鍵階段。長達十二年時間中，王尋參與了包括《Harry Potter and the Sorcerer’s Stone》、《X2: X-Men United》與《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》等電影製作。
