其實，世界上大多數作品、大多數角色，都是在這一組對立中調比例、變花樣，從而反映當時當地主流文化對這兩種意識型態的各種觀念。在此，這本漫畫的任務並不是找出新路，而是重現老路，這並不難，而它做到了，做得恰到好處，沒有添加什麼多餘的東西，沒有夾帶什麼超越時代的作者個人的意識型態。這樣的忠實與克制，是很多讀多了前衛理論，腦裡裝了太多主義的同學所做不到的。
傳統為何衰微？不要牽拖環境！
細心一點，你可以發現：老阿保和少年阿忠之間，應該還有一輩，而這一輩是空白的，因為那是台灣人競相擁抱現代化。各種傳統被認為老土、落伍的時代。幾個主角中，阿保的天份其實可能比師父金鋒更高，而且不但學會了父親的武戲、金鋒的文戲，還上學讀了書，後又自學雕偶，知識、技能都比父祖輩更為全面；他為人也忠勇勤奮，出師的時候更是野台戲的全盛時期，各方面的綜合條件可說最好，然而，就數他最不得志，且沒有給布袋戲帶來任何創新，而只是跟在師父身後，就這麼敗給了時代潮流。
這樣的安排，決非刻意，它正是許多我們上一輩傳統藝術家的實況。本書中登場的藝師，大都懂得與時俱進的道理，沒有死抱傳統不放（老籠主就接受大師兄回家了），但即便如此，還是很少人有真正跟上時代，「崇古」的思想仍然根植在我們的文化深處。終章開頭的一段回憶劇情，就點出了這個要害：
龍泉俠當紅時，金鋒師被交口稱讚，卻有一個李居士，當面提出了異見：「雖然聲光效果十足，但操偶動作不夠細緻，故事和經典戲目比起來也顯得粗鄙俗氣。只能算是譁眾取寵的聲光戲罷了。」這時，阿保護師心切，立即厲聲質問：「你是啥米意思？難道觀眾喜歡看就叫做粗俗嗎？」金鋒則制止了阿保，謙辭坦承不足：「今日恰好抓到了觀眾胃口，我謝某人的工作就是讓觀眾看個爽快。」並且意味深長地吟出一詩：「昨日古冊渡劍鋒，今朝翻雲耀金光；欲觀明浪向何處？滔滔不盡在四方。」
金鋒並未過謙，他說的是實話。為什麼？因為就在前幾頁，當劇中劇的龍泉俠和謎霧人為理念作了一番激辯之後，現實戲台上演出的，卻是謎霧人挾持小姑娘向龍泉俠挑釁，龍泉俠叫他放開，謎霧人便將姑娘推下懸崖，然後「陰險出刀，招招逼命」。這種下作的手段，實在不是一個私刑者該有的格調，然而大多數觀眾是看爽就好，只有李居士提出了諍言。這樣兩組反差，明確表示了戲台上劇情的粗糙破格，是編劇故意這麼寫的，並且可以確信說這是那個年代的實況。
更關鍵的是阿保這句反嗆：「難道觀眾喜歡看就叫做粗俗嗎？」漫畫中沒有提到，但許多講布袋戲發展史的文章都會提到的是，當年主流報刊和政界、學界要人，確有許多是直說歌仔戲、布袋戲粗鄙不文。這種高姿態又不解內情的指責，誠不可取，在今日也被打成了絕對的政治錯誤；然而，如果連李居士這樣的自己人，和民間藝術站在同一立場來求全責備，也不被領情──那麼，布袋戲後來的衰落，也就是很合理的了。
