挪威畫家愛德華‧孟克（Edvard Munch），以作品《吶喊》最為人熟知。他拒絕盲從藝術潮流，不拘於一處，當某種風格變得過於火熱流行，或是自覺過得太舒服，他就會走向其他表達方式。
於是在孟克的一生中，從自然主義跨到印象主義，又從象徵主義走到獨特的表現主義。他逐步放下對外部世界的描繪，轉向抒發激烈情感的創作。
這些變化，除了畫作之外，還能從日記中得知。並且，我們也能從他無所不談的日記中，看到他對要成為一個藝術家的有力建議。
1.勇於袒露自己的靈魂
孟克認為，藝術來自於人心，他的靈感，更都是從個人記憶與深層情感而來。「沒有恐懼和疾病，我的生命會是艘沒有舵的船。」、「畫家給出了他最有價值的東西：他的靈魂、他的悲傷、他的快樂，以及他自己的心臟血液。」他日記上的話語，暗指自身遭遇與情感，對個人與藝術創作扮演的重要角色。
2.色彩為情感所用，而非現實
孟克畫中的色彩不一定與真實一致，但與情感相關，例如他用綠色的臉暗示恐懼，以血紅天空表現不安。這種超現實的選擇，帶來了氛圍、情感和即時性。孟克認為，如果看到撞球間綠色布料後，看到周遭一切都是紅的，那就該將房間畫成紅的。顏色是可以按照自己意願，反轉並強化某個環境或經驗影響力的一種元素。
3.追求完美只會阻礙創作
孟克相信混亂的力量：隨意筆觸、扭曲身體、不討喜的色彩，都傳達了情感的真實。「許多藝術家都非常認真地工作，致力於繪畫的完成，為了追求永恆，卻讓畫作失去火力。事實證明，該創作會變得無聊且糟糕。」他認為，他要追求的是像達文西的畫：縱使被毀，但思想不死。「一張明亮的表現主義畫作隨著時間失去了色彩，但它仍保留它的靈魂。」
文／Artsy
原文、圖經授權轉載自城市美學新態度（原標題：想成為藝術家？ 孟克的三大建議）
責任編輯／陳秉弘
