寶塚歌劇團創立百年從未來過台灣，二○一三年千呼萬喚始出來，兩年之後再度翩翩駕臨。寶塚在台第一次公演的是「花、月、雪、星、宙」五組中的星組，由柚希禮音領銜演出，由寶塚主辦，某經紀公司承辦，國家的兩廳院只是出借場地的房東。這次來台的是花組，領銜主演的是明日海里奧，由寶塚歌劇團與國家兩廳院共同主辦。
寶塚兩度來台北公演都造成轟動，首次演出十二場，場場爆滿，第二次公演14場，八月八日首演當天因颱風來襲，臨時改至八月十日下午，盛況依舊。台北演出場的觀眾，有來自東瀛的寶塚迷，有在台日本商社員工，以及對日本與寶塚有一份感情的台灣人，很多長者由年輕的子女、孫女陪伴而來，參加難得的劇場饗宴。
觀眾中不乏劇場常客，包括若干本身也在作戲的劇場人，他們有一定的看戲習慣與藝術觀點，劇場的前衛思潮或社會批判是他們經常關切的問題，從劇場角度看寶塚，自然與心目中的音樂劇、歌舞劇不同，他們在網路上發表的觀後感，多數對寶塚的表演形式與內容沒有好評。其實，寶塚的華麗登場，屬類型化的演出風格，所吸引的也是嚮往日本近代文明與寶塚經驗的觀眾，他們目前在台灣吸納的觀眾群有限，還不及江蕙演唱會能涵蓋各年齡、行業。不過，未來的台灣，寶塚仍有穩定的觀眾基礎與票房號召力。
檢驗寶塚的演出效果，應以它設定的表演體系與舞台特質為中心，從這個角度，國家戲劇院提供的劇場空間與舞台條件不足，無法讓寶塚的表演盡情盡興，效果自然大打折扣，觀眾只能看到寶塚的招牌，不能看到完全的精采。
寶塚能屹立一世紀以上，最重要的關鍵在於創辦人、日本近代重要實業家小林一三的高瞻遠矚，創辦之初即將寶塚列為阪急電鐵的一個部門，為寶塚奠定厚實的基礎，並且與日本社會文化史產生明顯的互助。寶塚給人的第一印象就是演員陣容整齊，在寶塚音樂學校接受兩年嚴格的訓練，才能成為正式團員，一旦結婚就必須離團。演出時，五、六十位年紀、身高、體重相仿的女演員一字排開，就算每個人容顏不同，在寶塚式化妝法之下，看起來不易分辨。
寶塚演員分娘役（女角）、男役（男角），差不多就是戲曲的花旦、小生，有些生角臉上畫鬍子，表示他的「老生」年齡。寶塚的表演元素豐富，一般人很容易聯想十九世紀浪漫主義時期的豪華風格，包括法國盛行的歌舞劇（revue），也可以回頭從盛唐宮廷樂舞做一些想像。在表演技巧上，寶塚亦受歌舞伎影響，歌舞伎演員出身的電影明星長谷川一夫曾應邀在寶塚授藝。更具體講，寶塚所代表的是日本追尋日本近代文明，以及培養現代女性的過程，舞台上的男役是女性觀眾「理想男性」的化身。
寶塚的演出內容基本上包括兩部分，一部分是以戲劇為主的歌舞劇，另一部分是以歌舞為主的秀（show），偶亦只演篇幅較長的一齣音樂劇（一本物）。戲劇大多根據日本及西洋情節創作的歌舞劇，歌舞秀則是單純的歌唱舞蹈表演，整個舞台呈現唯美、浪漫、華麗的排場，如孔雀開屏般背著羽飾、造型艷麗的演員能歌善舞，舞台燈光絢爛多變化，視覺效果強烈。 （相關報導： 邱坤良專欄：劇場小觀眾的身高與年齡 ｜ 更多文章 ）
寶塚這次來台北公演的歌舞劇是《凡爾賽玫瑰》，以十八世紀法國大革命為背景，原是日本年輕作家池田理代子一九七二年起在日本少女漫畫Margaret連載的作品，掀起極大的迴響，寶塚幾經猶豫，才把它改編成舞台劇，沒想到大受歡迎，也成為寶塚招牌劇碼之一。多年來寶塚的《凡爾賽玫瑰》有好幾種演出版本，時間九十分至一百五○分鐘不一。不同版本的《凡爾賽玫瑰》第一主角都是安德烈、奧斯卡、菲爾遜和安托瓦內特等男役，以及在劇中雖屬女性腳色，卻以女扮男裝姿態出現的奧斯卡，女主角瑪莉至多只能排在第二名。
