2025灣聲音樂會1/1下午國家音樂廳演出，餘音裊繞，給新的一年做出最佳的開場！
上半場一開始以李哲藝作曲的《廟埕》帶頭，「廟埕」，就是廟前面的廣場，不只是節慶祭典臨時聚會的地方，更為早期社會民間文化聚集發展的中心點，李哲藝小時候住在高雄最大的廟宇之一「三鳳宮」旁邊，廟埕發生的事情，在在影響作者的成長過程。在樂曲裡面可以聽到許多台灣廟會特性的音樂素材，包括台灣民謠、歌仔戲、南北管節奏、五聲音階等，甚至可以從中想像有攤販的叫賣聲、廟會的熱鬧景象等，李哲藝藉由古典音樂來描繪他記憶中人與人之間的傳統連結。展開灣聲新年的熱鬧開場！而讓李哲藝落淚的是則重量級音樂大師蕭泰然《D大調小提琴協奏曲，作品50》 、小提琴則由傑出青年音樂家林品任擔綱。
這首的《D 大調小提琴協奏曲》是蕭泰然經歷了將近四個月、每天工作 18 小時，抱持著「給臺灣人寫遺囑」的心情完成的心血之作。
協奏曲分為三樂章，第一樂章（中庸的快板）以寧靜和平的氣氛描寫出台灣農村清早的新鮮感與濃厚的人情味，我被第一樂章的第二主題靜空星月的旋律所捕捉，少年時期鹽水鎮的我好像重現在記憶中一般，音樂結構精妙細緻而簡潔。有打入我胸中的那密實的溝壑。
第二樂章（憂傷的慢板）簡單的四小節，將D大調轉爲C小調，將台灣民謠《牛犁歌》轉化提升成一首優美的詩篇。中段變化不斷的轉調造成極富浪漫派的韻味，我很理解台灣風土人情中，那種哀傷感嘆及某種臣服的情緒。不過蕭泰然的作品總是不忘在結尾時表現堅毅的台灣精神，因此最後以無比堅強的和弦來結束第二樂章。
進入第三樂章（輪迴曲；急速的快板）一開始以十分充沛的精神、明確的節奏展開序幕，蕭泰然作曲具有現代感的複雜節奏與細密的組合，這樂章以輪迴曲式（Rondo）處理，但不呆板，每次主題的重現，都以不同的姿態出現，在循環中展現層層遞進的精神狀態，昂揚上升，有感情有深度，音樂結構極佳，人文底蘊深厚，曲如其人，也可説是蕭泰然個人的自畫像，更是台灣人的音樂史詩。
剛好，元旦也是蕭泰然的第十年冥誕，選擇在上半場演奏，追念這位台灣代表性的音樂家。李哲藝在提到他時眼淚盈眶，真情流露，可以感同身受。
音樂會的下半場是《民歌交響組曲》，如果說上半場講的是台灣的精神，下半場就是台灣過去五十年，民歌的歷史記憶。也是我們戰後嬰兒潮的身體性音樂。
後半場分為五篇，分別由不同音樂家將民歌譜寫成交響樂組曲。
田園篇：由李哲藝作曲，組合了秋蟬、漁唱、小草、廟會，鄉間小路。一路風光明媚頗不寂寞。
愛情篇：由王敏玲作曲，組合了忘了我是誰、抉擇、想你的時候、散場電影。把1975年民歌崛起時青澀愛情種種描繪入木三分。
詩情篇：由王鈺淩作曲組合了迴旋曲、答案、偈、蘭花草、恰似你的溫柔。以詩入歌可以說是民歌的一種別具風味的情懷，文青風就是這種滋味！
青春篇：由吳柏翰作曲包含浮雲遊子、陽光和小雨、如果、微風往事、就要揮別等，也許青春易逝，但留在歌曲中的青春則一再重現在這一代的腦海中。
最後江湖大我篇：由蘇鈺淇作曲，這個組曲象徵著那一代有使命感有覬覦世界大局的一代，有大我不敢或忘的一代，跟現在完全不同。曲目包含民歌手、歸去來兮、曠野寄情、歸人沙城、月琴。
我對歸人沙城特別有感受，那種豪邁蒼勁大格局的音樂總是激起渾身的血脈，至於用月琴ending,意寓傳承文化，更是把故事說到全了！
每一篇民歌組曲透過馬世芳的導聆，正可謂畫龍點睛，馬上把大家拉回「曾經的曾經」、狂飆的年代！謝謝世芳。
最後安可曲，李哲藝以外婆的澎湖灣帶動聽眾參與、在全場掌聲中結束。
灣聲新年音樂會，每年都會講一個史詩般的故事，2025既用蕭泰然來講綿延不絕的台灣精神、又用民歌來講一個文青時代的起落，我歌自徘徊，我舞且零落，感動！ （相關報導： 陳羋妡觀點：註冊「台北故宮」是自我矮化？誰是傷害故宮的人？ ｜ 更多文章 ）
＊作者為台新文藝術基金會董事長
