2014年，由王小棣、蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧等8位導演共同籌畫的「植劇場」系列，靠著4個系列共8部戲劇，不僅意圖為台灣電視劇掀起一場「溫柔的革命」，同時也藉著創立Q Place表演教室「孵化」更多的演員人才，從300多名徵選者中選出的24位新星，這批學員除了接受一系列紮實的表演訓練外，也藉由參與植劇場戲劇演出，與前輩切磋累積時站經驗。
而植劇場在2016年推出跨領域計畫「漫畫植劇場」，與蓋亞文化、原動力文化合作，除了將《天黑請閉眼》、《花甲男孩轉大人》等植劇場戲劇改編為漫畫外，其中唯一一部原生漫畫，則是以Q Place工作室為基底，由金鐘編劇柯雁心側寫、採訪多位學員後，與漫畫家HOM（本名翁瑜鴻）攜手創作的《魔幻時刻─THE ACTOR》，記錄菜鳥演員追求星夢的掙扎與自我懷疑，第一集並入圍本年度金漫獎青年漫畫獎。
《魔幻時刻》的主角們，有歷經風光而後落魄的鮮肉男神、有表演天份驚人的素人少女、意圖轉戰螢幕的劇場演員等等，總共6位主要角色，都是由柯雁心實地在Q Place隨堂觀察、一字一句打下學員逐字稿，最後將每個人的故事、背景交互揉合而來。
當編劇的文字思維碰上漫畫家的圖像思維…
凝聚出來的6個血肉角色，到了HOM手上要轉化成圖像時，困難點倒不在於吸收，而在於解讀；編劇的文字思維，與漫畫家的圖像思維碰撞下，HOM便坦言，「困難是用文字來理解」，常要思索看到的文字，應該是怎樣的方式呈現。
理解上有了差異，在呈現上也會產生困難，尤其兩人對角色的反應、行動意見相左時，「畢竟人物是他創造的，故事是我畫的，這就很麻煩了」，只能兩人不斷溝通取得平衡。
「其實最好的做法，應該是我們可以找個藍本，也許是哪個藝人、也許是我們都認識的角色，就可以直接想像。」HOM談到，像當初雁心有提過男主角佑權像《灌籃高手》的櫻木花道，但沒有那麼粗糙、那麼傻，女主角小夏則像《交響情人夢》的野田妹，這些還不算是藍本，但至少有個基調可以讓她參考。
「演技」如何視覺化？HOM：覺得可以發揮得更好
HOM聊起漫畫直接而爽快，對於自己認為不足的地方也坦率承認，包含首次和編劇合作的待調整之處、籌備期間緊湊無法呈現夠多細節等，而在最初的磨合談完後，再談已連載完結的這部作品，「我覺得其實沒有發揮得很好，」她大方地說，「其實也沒有不滿意，只是回頭看覺得可以更好。」
在訪問過程中，HOM反覆提到的可以改進之處，正是對於「演技」的視覺化呈現。
《魔幻時刻》中對於演員的演技呈現，多是採用具象化的手法，如學員徵選時，小夏拿起雨傘往地上一放，畫面上，瞬間從明亮的工作室轉為風雨飄搖的暗夜街頭，而小夏也化身惶恐的小女孩，在車燈交錯間尋找母親身影。
編輯操刀劇情 漫畫家「像演員拿劇本上台表演」
對於這樣的呈現手法，HOM說她其實想做更職人劇的細節呈現，「我相信演員有很多眉角，像什麼眉毛高一點、胸膛低一點、腰多蹲一點，可能他（的動作）其實很不自然，但花了很多心力讓我們看起來很自然」，沒能呈現這些想像中的內行門道，是HOM最心心念念的一點，也正顯示以漫畫《大城小事》初試啼聲、深入刻劃日常情感的她，對於細節的要求。 （相關報導： 畫野台戲漫畫竟留下心理創傷！蕭乃中筆下《龍泉俠大戰謎霧人》「沒有救贖，卻有死亡衰敗」 ｜ 更多文章 ）
HOM也說，自己其實是個「龜毛」的人，過去單兵作戰時，常常畫分鏡一、兩個字就可以執著很久，而作為對比，如今劇情、分鏡都交由編劇操刀，自己只要專注在做畫上，讓她也呼應著《魔幻時刻》的戲劇主軸說，以前畫圖要把自己當導演，現在比較像演員拿劇本上台表演。
