吉洛的畫風當然受到畢卡索影響，例如早期畫作中扭曲的人體；但許多評論家認為更有馬諦斯的流風餘韻，從兩人愛用的高飽和度色彩可見一斑。她是巴黎畫派（École de Paris）與新現實主義（Réalités Nouvelles）的健將，後來以石板印刷、銅版蝕刻等版畫技巧另闢蹊徑。1980年，吉洛開始創作「漂浮畫作」（floating paintings），將巨大的畫布懸於空中，兩面進行創作。
她與第一任丈夫所生的女兒奧瑞莉亞（Aurélia Engel）指出，母親最重要的遺緒除了創意，還有勇氣；呈現在作品中就是不斷推陳出新，拒絕打安全牌。奧瑞莉亞說：「她不是不會恐懼，但她永遠能夠直面恐懼，向空虛挺身一躍，不計後果承擔風險。」吉洛本人則言簡意賅：「我從不覺得繪畫無聊。」
對藝術家而言，時間是最公平的考驗者與仲裁者。時至今日，從巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）到紐約大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）都可以看到吉洛的作品。2021年，她的兩幅早期畫作《彈吉他的帕洛瑪》（Paloma à la Guitare）與《活森林》（Living Forest）在拍賣場中以130萬美元（新台幣4000萬元）高價拍出，雖然與畢卡索的1億7940萬美元紀錄仍有不小的差距，但已經在當代藝壇穩佔一席之地。
畢卡索死後有知，這位「情婦」的成就應該足以改變他對女性的觀點。
＊作者為資深媒體人，專業譯者。
