文化興邦立國
很多人問我，校長卸任後退休在即時，為什麼現在才將十年前的兩廳院開發概念做系列的分享。我的回答很單純：我一日為教育者和文化人，終生為教育者和文化人。我只是希望善盡教育工作者的社會職責，將信念、經驗跟視野傳播出去。對我來說，台灣若能以文化興邦立國，是立足世界最理想的狀況!
兩廳院開發概念其實並不只有最初的捷運連通道，還有興建臨時劇場的完成，同時也包括開發兩廳院園區，並且增建兩棟藝文展演場館，形成藝文四合聚落空間的想像。如此，不但可以帶動藝文發展，更能引領商區連結的文創基地，讓兩廳院成為名符其實國家門面的文化櫥窗。
文化先行指標
兩廳院中正園區因為是紀念性建築的關係，在配置上形成等腰三角形的陛道（覲見皇道）規劃，廣場上只有硬舖面，而沒有林蔭步道。建築體各自獨立，連通的地方只有兩廳院地下室的停車場。辦公室無法開窗，布景道具運輸更是不易，附屬空間亦是不足。
創新大師史考特安東尼(Scott D. Anthony)說：當事業體碰到匱乏(Scarcity)時，正是黑暗中最明亮的曙光；而充裕(Abundance)，反而是許多公司創新領域不佳的原因。當人們都說A即B時，正確的做法的答案是創造C。我堅信這樣的理念是正確的法寶，所以如果面對的是一個先天不足的硬體環境，我們如何在這樣的園區中，尋找利用地利之便的開發來創造機會?這就是我當時規劃的理念與背景。
另外，因為在先天上兩廳院其實並非裡想的展演與文創空間，因此在經營型態改為行政法人後，更面臨了龐大的自籌款壓力。立法院為了降低政府財政負擔，提高兩廳院自籌款比例，從原來只需自籌25%，自2007年起連續三年降3%的補助，後來再逐年降低從60%到現在約50%的補助款。也就是說，兩廳院在經營上有提高收益的壓力與必要。在這樣的情況下，維持原本的場館演出數量，將無法創造更多的收益。
早期兩廳院的營運是以場館形態的陽春型組合(Plain vanilla portfolio)為主；後來陳郁秀董事長採用的是一般所謂的殭屍型組合(Zombie portfolio)，是一種自主偏好的權位主導。導致例如「鄭和」一檔戲花費3600萬製作但只演出九場，票房收入800萬，補助300萬，演完封箱再不見天日。這樣的經營模式自然無法滿足自籌款的需求。其實，應該考慮的是選擇多角化營運的門戶開放型組合(Open door portfolio)才能開創時代的大格局，同時也符合政府對兩廳院法人化之後的期許。
先前建議興建臨時劇場的作法，一是解決封館維修的替代場所，二來增加觀眾人次及場館收入，三則驗證引進大型演出跟定目劇發展的可能。如果臨時劇場營運成功，那麼就可以順理成章的在兩廳院後方，再增建兩棟展演場館，可以形成四館別具特色的文化園區，對外是國家注重文化的象徵，同時更可以展示國家門面跟文化櫥窗的雄心大志。
擴建兩廳院園區的作法，除了打破園區原本的限制之外，地下廊道相通的建置，更可以活化生活跟空間的想像，同時也解決演出場地需求不足的缺憾。這個計畫當年若能推動，台灣的文化場館在世界上不僅領先全球的腳步，對於在地文化藝術的推廣助益，絕對不言而喻。一旦四合聚落式的文化簇群場館完成，臨時劇場的階段任務也就結束，現地拆除後可以改建藝文商務旅館，除了提供前來演出藝術家的食宿外，還可對外開放增加營收。
文化城市案例
香港九龍西九文化園區，1998年香港政府宣布將兩公里的海濱長廊，佔地23公頃的公園《西九龍填海計劃》興建西九龍文娛藝術區，將香港發展成為亞洲文化藝術中心。他們先將商業及住宅用地拍賣，再成立西九文化區管理局執行開發計畫。使M+、演藝綜合劇場及部分酒店、辦公室及住宅用地提早發展為一個土地用途及組合均衡的「藝術廣場發展區」。整個西九文化區造價達400至500億港元，比較預先獲得批准的216億港元超出一倍。
西九文化區管理局動用1.5億港元委託3間顧問公司研究概念設計方案，並在2011年挑選Foster + Partners《城市中的公園》作為基礎方案 企圖匯集世界級文化、藝術、潮流、消費及大眾娛樂為一體的綜合文化主要場地，核心設施包括劇院、博物館、演藝場館、劇場及廣場等，共17座，意圖提高香港文化的水平及世界地位。
西九中心佔地23公頃 依時程完成第一批設施的臨時苗圃公園 西九公園 M+展亭 自由空間 戲曲中心；第二批可容納1,450個座位的的演藝綜合劇場、600座位的中型劇場、250座位的小劇場、駐區藝團中心及排練場地。第三批則是音樂劇院，為巡迴音樂劇、商業製作及大型表演而設，有2,000個座位。大劇院 音樂中心，包括設有1,800個座位的音樂廳和300個座位的演奏廳及藝術教育設施。設有600個座位的中型舞台劇場。以及樓面面積約3萬平方米的香港故宮文化博物館
即將完工的美國加州安納罕表演藝術中心APAC (Anaheim Performing Arts Center)，造價五億美金，未來蓋了一個天文臺的博物館塔跟大型表演基地，將成為區域的新地標，還設有一座2000人的音樂廳、1700席的歌劇院、600個座位的黑箱劇場、戶外圓形劇場、兩個餐廳、辦公室空間、演講室和會議大廳，還有景觀元素內的大噴泉、反射池、綠色屋頂和地下停車場。
造型充滿趣味的表演中心的設計精神，源自於傳統農業歷史中，老柑橘樹的啟示，所有的立面系統根據樹幹，樹根結構和葉子的橙色，以及橘子的皮膚素材，形成設計的迴轉模式，將四棟主要結構包裹在穿孔的銅陽極氧化鋁中，讓建築物發出圓形的環狀，在現場熱情舞動。
貝聿銘建築師聯合事務所在2016年贏得中國廣州佛山(Foshan)的南海文化中心設計案，該案希望可以創造新的市民廣場，而來形塑多層次的都會文化空間，基地位於市區連接捷運、公車交通運輸繁忙的江燈湖畔公園(Qiandeng Lake Park)旁，長度四百公尺，寬一百五十公尺，總面積達十三萬平方公尺，預計興建圖書館、藝術跟科學展示館、運動中心、表演廳跟周邊相關附屬設施，未來透過新形式的建築空間，得以編造新的城市文化。
不大破仍大立
十年前的整體規畫至今看來依舊可行且仍然具有前瞻性。不需要大破修改原本的建築架構，而是以最小的成本去達到最大的收益，並成就大立。當年所有的空間規劃以及未來園區發展構想圖，都已經完成初步評估與設計，過程中也送請經建會，請教專案執行的可行性跟具體推動方法。十年過後，看著他國的案例一個個成功推出並翻轉當地的文化生態，我不禁再次陷入長思，我們的文化興邦立國願景是否終究只是願景？
這個營造破壞性創造思考的整體規劃案
企圖打破園區僵化的垂直水平空間分佈 開創市民空間想像的創舉
塑造藝術生態園區與生活文化街廓跟鄰近社區廊道的串連
打造國家門面品牌跟文化櫥窗面貌的作法
十年過了，新型態的表演空間不斷問世，地方諸侯都在拼命蓋館舍，
而我們的兩廳院雖未老態龍鍾，卻還停留在三十年前的原地踏步！
＊作者為國立台北藝術大學教授
