我們也確實可以出產佳作：有些能人，並非僥倖，而是理智地研判主流市場太殘酷太難存活了，然後決定認真靠同人市場來謀生，如此成為大觸、大手以後，說不定就可以把觸手伸到更大的市場了，如近兩年的「比村乳業」，他們對情慾、色彩、文體、營銷等各方面的學藝都研究到了某種極致，精準出手，終於成功。
又或者，音樂領域，在主流樂壇早已崩潰、獨立製作慘淡經營的現況下，同人似乎是個還相對有搞頭的市場：我親眼目賭，在2016年2月21台北的Comic Horizon展會上，日本著名同人音樂社團「幽閉星光」的攤位大排長龍，到中午「完全完售」，就是帶來的東西全部賣光。我研究流行歌曲多年，這是我從來沒有見過的事，我受了很大觸動。
這兩年我也去過幾場同人音樂會，其演出品質，不客氣的說，是低於獨立樂團平均水準的，甚至有不少歌手荒腔走板、音控混亂刺耳、節目銜接不順的情況，可現場觀眾卻非常興奮，結束後網上也好評一片。這是為什麼？我想來想去，只有一個最簡單的解釋：因為愛。
更差一些的，展會常常請一些cosplay歌舞團，唱功、舞步都只做做樣子，連高中生的水準都不到（學生起碼還有一把認真的勁），而場邊宅友也能成群唱和，也能嗨（他們的叫喚真的比台上唱的還好聽）。這是多麼可愛的一群觀眾啊！那麼，如果有職業級的功力，哪怕只到二流，來做同人音樂，豈不大有可為？或曰你沒有愛不要假裝成同人（以前有過這種事，將來想必更會有），然而愛是可以補習的，至少比沒三五年練不好的功夫容易多了。
不過，我們大部份人應該都還不是具有多年修為的強者；我們的心志，大概也是很難時時都保持勇猛精進不退轉，直面淋漓的現實的。當你可以稍微靠死忠粉、靠賣情懷，來輕鬆一點地賺個一波的時候，你要不要？
主流廠商表示：要，很要，我還要！－－這種時候，你可以罵他吃老本、不長進，嫌他早已失了同人的初心，現在又要扮回同人社團的樣子來撈錢。然而人家有老本可以吃，又有人買帳，你罵就罵吧。
所以，我們再問一次：「同人」、「獨立」和「主流」的商業，到底有什麼不一樣呢？
我的答案是：感覺起來不一樣。
雖然你可以列幾條客觀的標準，例如股權結構、組織架構、販售渠道、有無登記等等，再剔掉一些「規模大小」、「原創與否」這種容易出例外的條件，但劃到後來你會發現，這些客觀的因素，與我們直觀的認知，還是隔了一層。所以不要多費腦筋了，我們就問：玩家一看到「同人」、「獨立」、「主流」的標籤，會想到什麼？會預期些什麼？問到這裡就好了。這第一印象，便相當程度決定了他會怎樣來對你。
