隨著APEC峰會在北京召開，一系列的經貿交流談判進行的同時，中國與台灣民間也展開了文化藝術的交流。中國唯一國家級芭蕾舞團「中央芭蕾舞團」今日下午舉辦「走進芭蕾走進台灣大學」芭蕾表演與講座活動，現場表演包含經典《黑天鵝雙人舞》、浪漫《吉賽爾》、魅惑《卡門》、及由張藝謀導演的《大紅燈籠高高掛》等舞碼，現場邀請與會者參與芭蕾身段的學習。舞團團長馮英表示，本次走逛台灣的民俗文化，為下一次的表演提供創新與靈感。
中央芭蕾舞團一行103人來台文化藝術交流（王彥喬攝）
這場由海峽兩岸關係協會舉辦的「芭蕾藝術走進校園」活動在臺大體育館舉行，由舞團團長馮英親自領軍，多名國家級專業演員走入校園，與現場學生來場近距離的教學互動，包含介紹如何鑑賞芭蕾舞、芭蕾舞常識，和芭蕾舞蹈家的藝術人生等，參與踴躍，擠爆臺大體育館，為兩岸的藝術文化交流多添一筆秀麗的色彩。
《卡門》雙人舞劇，高難度動作讓現場掌聲不斷（王彥喬攝）
兩岸近年來在文化交流上越趨頻繁，除了本次浩浩蕩蕩來台的中央芭舞蹈團，台灣赴中國的藝文交流也不在少數。至今，台灣紙風車劇團、果陀劇場、明華園、雲門舞集、沙丁龐客劇團、台灣木偶劇團、小巨人絲竹樂團等多個台灣大小藝術團隊巡迴至北京、上海、天津、浙江、廣州、蘭州等城市，共演出上百場節目，而朱宗慶打擊樂團、國光劇團等也進軍香港演出、辦理系列講座，達到兩岸非政治領域的、庶民層次的文化藝術交流。
事實上，台灣劇團所到之處每每獲得廣泛迴響，並在中國媒體上露出。除了演出劇碼本身獲得廣泛報導，劇團的組成與歷史也獲得關注，拓展了台灣舞劇團的知名度。台灣戲劇表演家李宗熹曾表示，「台灣的話劇市場環境並不好，真正賺錢的劇團用一隻手數得過來」，原因還是在於台灣的藝術環境太小，中國作為台灣市場的延伸，配合文化部每年編列的赴中國演出獎勵辦法，為台灣小劇團開啓一片生機。
關於台灣表演團體在中國的市場經營，知名打擊樂團創辦人朱宗慶認為，「做就對了，不可能一步登天」，他說，兩岸間藝術的交流只是第一步，最重要的仍是藝文團體能不能在當地立足，因為藝術表演具「有行無業」的特性，即看起來光鮮亮麗，但賣票相當困難，要吸引觀眾購票，還是要回歸表演團體的實力、表演經驗與特色。
他以自身的朱宗慶打擊樂團為例，樂團1993年首次受邀進入中國表演，經過20多年不斷地在兩岸奔波表演，憑著「表演1次生疏，表演12次就成了經典」的態度不斷拓點，足跡至今已遍及北京、上海、廣州、廈門、南京、杭州、西安等地，所到之處，獲得中國媒體的競相報導，觀眾也已認得此台灣品牌，部分還成了台灣藝術的忠實客源，顯示中國的觀眾其實樂意買單台灣民間的軟實力。
幾年下來，他發現，相較於中國的藝文團體多半是國家層次的培育，台灣的優勢在於民間活力！台灣土地雖小，但民間自發性的表演團體很多、很精彩，彼此間的交流、互動多，激勵作用也強，加上與國際交流比中國早，多元創作的活力更為鮮明，甚至有20-30個團體能登上世界舞台為台灣人爭光。中央芭蕾舞團團長兼藝術總監馮英也同樣指出，「大陸缺民間小的藝術團體，台灣缺大的，在這個方面，兩岸可以透過交流，互相學習」。
