展區最內裏，臺南藝術大學博物館學與古物維護研究所修復的「佳里興鎮興宮泥塑神像」肅美靜謐。前方平面設計師羅文芩規劃的拓印區，像教室課堂，又像佛前的讀經區，你可以坐下，細讀桌上平躺九塊台南老廟沙陶宮壁堵上的石碑：「韓信胯下受辱」、「孔子問禮」、「彭祖焚香祝壽延」、「孔項問答」……也可抬頭欣賞上方垂掛的石板拓印畫，以及牆面上赤足兜蛇、持劍伏魔斬妖，線條靈動的「四聖者」，這些都同樣出自於台南老畫師潘麗水之手，因為台南藝術公社的搶救而保存了拓印圖像。空間中燈光微暗，一張張方桌底下神光升起，彷彿香爐和神明燈護佑，這是松本直美為展場所做的燈光設計。
A14展館裡，攝影家林柏樑重拍1970年代自己所拍的廟宇工藝交趾陶與剪黏肖像，那是他的老師席德進當年帶他田野調查的台南震興宮、慈濟宮、金唐殿，攝影家在此細細對視老藝師的廟宇手藝，並返身對視自己創作的起點。林柏樑的取景角度和局部放大，幫助觀者看清楚因為高度角度限制，親身到廟宇現場也無法看見的關鍵細節和美感，以及沒有背景知識就無法注意到的重點。姚瑞中2015年走訪全台廟宇，拍攝了一百六十八尊神像，用「大神連線」來命名這個系列。在「交陪論壇－糖廠連線」最後一天的「交陪移動論壇」中，姚瑞中用「電腦」作為譬喻，生動趣味的解說：電腦要購買、開機、連線、關機，神像也是。有些神像只是沒連上線的空殼子，純粹是信徒們的「欲力投射」。
還有沈昭良的攝影，為目前存在於台灣各地的綜藝團所使用，由大貨車所改裝的油壓式舞台車留下紀錄，誘發觀者對於這項台灣特有的娛樂文化的正眼重視。日本藝術家柳美和因為這些照片，邀請台灣舞台車參加每三年舉辦一次，日本最大規模的當代藝術盛會橫濱三年展，實體展出，是首開先河的攝影外交文創輸出。
非常珍貴的是，此次展覽還包括張照堂1979年在台南安定蘇厝燒王船的紀錄片，以及為電視台拍攝的《祭典之美》。《祭典之美》紀錄了臺灣各地的民間祭典與禮俗文化，透過考古學者陳奇祿、舞蹈家林懷民、心理學者余德慧、畫家席德進等的詮釋，以及蔣勳的撰稿與獨白，探究傳統信仰的生命力和文化徵象。親眼看到珍貴的祭祀影像，以及這些藝術大師年輕時投入傳統文化的行動思索，真是令人震撼感動。
未來還可以如何跟觀眾「交陪」？
看過展覽之後，深覺策展團隊使祭典文化與傳統藝術、當代藝術變得較為親民，而不只是不可侵犯的神聖信仰或殿堂藝術，這個目標應當延續下去。
在展覽中，觀眾除了跟廟會祭祀、傳統民藝，也跟當代藝術、自然景觀交陪。如果還有下一個階段，還可以如何跟觀眾交陪，使祭典文化、傳統和當代藝術能夠更親民近用呢？
