2020年到了。這年份恍若科幻小說中的數字，事實上，就連幻想也已成為過去，於1982年上映的科幻電影《銀翼殺手》，故事發生在2019年黑暗的洛杉磯裡，而同樣在1982年，日本漫畫《阿基拉》登場，爆走族少年騎著未來機車，在2019年的新東京街頭疾走……
這些作品，都是所謂的電馭叛客（Cyberpunk），是1980年代誕生於美國，科幻作品的子類型，場景多發生於數十年後的近未來，獨裁者透過尖端科技監控人民，同時，人類也發明了裝載人工AI，幾可亂真的仿生人與機器人。
中華科幻學會行政長馬立軒指出，電馭叛客是最晚形成的科幻類型，因而包了含許多複合元素，像是：反烏托邦、人機關係、機器人、企業壟斷 、階級或性別鬥爭、虛擬實境等，簡單的劃分法，則是「高科技、低生活」的故事背景，未來科技進步，但人類的生活，並沒有因此改善。
40個年頭過去，在現實科技慢慢追上幻想的今天，曾獲華語科幻星雲獎的作家李伍薰便曾形容，當代的科幻作家，都在「尋找聖杯」，所謂聖杯，就是新的科幻類型；過去百年來，科幻小說誕生了無數的類型，太空冒險、時空旅行、生化危機、反烏托邦等元素百家爭鳴，但自從電馭叛客問世後，已經40年沒有任何新類型誕生。
即便如此，電馭叛客至今仍歷久不衰，除了早年經典如《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》外，千禧年以後，也有如《駭客任務》、《碳變》等新作問世，而不僅《銀翼殺手》在幾年前推出續集《銀翼殺手2049》，包含《攻殼機動隊》、《銃夢》、《阿基拉》等日本動漫，近年也紛紛被好萊塢翻拍為真人電影。
電馭叛客至今仍有生猛能量，不單單是創作者的憑空想像，也有背後文化脈絡支撐，其發展過程，更緊扣60年代以來，以美國為中心的科技、經濟觀點。
馬立軒指出，美國的科幻創作，在20世紀初以太空劇場（註）一枝獨秀，這是由於20年代起，如《驚奇故事集》（Amazing Stories）等通俗雜誌盛行，出版社需要有大量的科幻故事販售，一方面使得通俗科幻小說的盛行，但也造成許多粗製濫造的作品。
（註：太空劇場Space Opera，科幻小說的子類型之一，重視故事的戲劇性，不強調科學的考證或啟發性，美國早期多直接將牛仔、偵探故事帶入太空冒險，60年代後則有《沙丘魔堡》、《星際大戰》等描述銀河帝國的作品，儘管場景是宇宙，卻有類似封建農業、騎士制度的設定。）
馬立軒解釋，太空劇場的模式固定後，一方面美國在50年代遭遇麥卡錫主義，相對通俗的創作沒那麼盛行，而60年代開始，則掀起科幻新浪潮運動，新一代科幻作家展開改革，強調用科幻來描述當代社會議題。 （相關報導： 電馭叛客在台灣》專訪高翊峰2069：在面對AI而老去時，人類的最後一手棋 ｜ 更多文章 ）
厭倦通俗後的改革 科幻新浪潮讓作品接近社會現實
馬立軒舉例，其中以羅傑．澤拉茲尼（Roger Zelazny）為首，他強調科幻要從心理學、社會學和語言學切入，是科幻新浪潮的領軍人物；J. G. 巴拉德（James Graham Ballard）則開啟世界末日小說的風潮，而菲力普．荷西．法瑪爾（Philip José Farmer）在科幻中融入性與性別的探討等，開始打破過往對科幻制式的想像。
