難攻博士說明，轉換上的強大，是因為日本本來就有自己的科幻文化，也有重新詮釋文化的深厚經驗， 像把源自美國的卡通、漫畫，變成自己的動漫文化，或把好萊塢的怪獸電影，變成如哥吉拉等特攝電影，而被日本轉譯後的電馭叛客，又轉而影響美國的發展，如《攻殼機動隊》便啟蒙了《駭客任務》的創作。
但難攻博士也說明，兩者在文化上的差異在於，美國的作品較偏向自由主義，主角多是對抗強權的反抗軍，或者從左派角度切入，描寫駭入華爾街、高科技企業等情節，但日本在80年代的左翼風潮已經沒落，作品相對比較保守，如《攻殼機動隊》的主角，是隸屬政府的公安部門，這部分也可能是受當時盛行的推理劇影響，重點不在維護治安，而是在推理或解謎，偵破科技所帶來的威脅。
對此他指出，日本一些作品在這個脈絡下，不見得能稱呼為電馭叛客，因為不一定有punk的反叛精神，只是當電馭叛客被定型成這樣的時候，還沒有人發明新的詞條，來稱呼這些作品。
走過戒嚴到初有成果 台灣電馭叛客探討國家、家族議題
回到台灣，難攻博士則解釋，在電馭叛客誕生的80年代，台灣仍在黨外時代，被國民黨政府阻擋資訊，當時取得英文刊物不容易，第一手科技資訊的引進、對全球局勢的掌握，都無法跟國際同步，因此被擋在世界脈絡之外，無法發展自己的電馭叛客。
如今歷經將近40年後，過去沈積在美日動漫、電影的台灣創作者，也開始萌發以電馭叛客為基底的創作，其中，如吉豐重工結合科技與藝術，打造沈浸式體驗活動《OS：VI》，華碩則與夢想動畫合作，推出玩家共和國（Republic of Gamers）動畫，而作家紀大偉更於1995年，便在小說《膜》以電馭叛客背景，書寫同志、酷兒情慾，來到如今，作家高翊峰則交出了以未來島嶼為背景的《2069》。
馬立軒以《2069》舉例，表示它很指標性地討論台灣的問題，包含政治、高齡化、老齡人口、家庭等議題，這些元素比較少在西方作品看到，但在日本也會有討論，他認為東方作品探討的焦點，比較不會放在企業財閥，會比較關注國家、家庭等關係。
中國數位監控崛起、國外網紅略懂日文 電馭叛客從幻想步入現實
「我們沒有當代的經典，看到的都是80、90年代的東西。」對於電馭叛客的未來發展，馬立軒則坦言，不僅西方在懷舊80、90年代，東方的困難則在於中國，中國透過科技控制人民的方式，或者香港反送中以來的情況，這跟過去的電影很像。
「現實比科幻想得更多，中國控制人民的方式，遠比科幻作家可以想像的更徹底、更殘酷，甚至作家可能還想不到。」他認為，雖然很多研究者會認為電馭叛客已死，「但某種程度他在現代成為現實，所以因此死灰復燃。」
馬立軒認為，而目前的創作上，主要還是懷舊為主，探討的議題並沒有多大差距，另外過去美國想像的日本文化入侵，如今不少美國人瘋日本動漫，此外國外的Youtuber，也都會講幾句日文，某方面來說，70、80年代科幻作家的洞見，在未來確實是有可能的。
