文化部應對外公佈傳藝園區營運以來的委外比例，並作檢討。傳藝中心大本營必須「回師」冬山河畔，園區作為傳統藝術的天公壇，偶爾上京視察國光劇團及國樂團業務。在委外契約結束前，先以目前保留的場館空間作為「復興基地」，強化園區內的展演內容以及圖書館、資料庫功能。傳藝中心在台北的台灣音樂館，源起於一九八○年代政府計畫成立的民族音樂中心，後因民音中心與傳藝中心功能重疊及其他因素，原計畫停擺，改以台灣音樂館型態隸屬傳藝中心，館址設在台北。這幾年傳藝主力北移，音樂館的蒐藏，正好給傳藝高層弱化園區圖書館的藉口，肥了櫻桃，瘦了芭蕉，方便台北客，苦了異鄉人。傳藝中心回歸宜蘭園區後，原來的圖書館與資料庫的營運交由台灣音樂館負責，一來整合宜蘭、台北兩處的圖書及數位資料，也仍讓組織人力發揮最大功能。傳藝中心如能健全發展，研究傳統戲曲、音樂、歌舞的學者、學生與藝術家、民眾就非來宜蘭不可，這才能真正落實前部長所謂的「華文世界戲曲藝術必訪的碼頭」。
台戲中心年輕小將奉行傳藝高層的宏偉計劃，個個摩拳擦掌，準備大顯身手，近期推出「創意競演」，分小表演廳、大表演廳兩組，小表演廳參賽的有三個布袋戲劇團，大表演廳組包括現代京劇以及三個實驗性歌仔戲，均聘請評審，進行評分，整個行政作業由這些召募進來的新人手主導。為了達到主辦單位所揭示的目標，參賽者刻意創新、跨界或選擇熱門議題（如同志）的意圖也很明顯，還加上特殊、悚動的標題（如迷幻歌仔戲、搖滾歌仔戲、當代戲曲劇場）。
11月26日晚上我去大表演廳組欣賞四個劇團的演出，感受年輕小將的熱情與努力，參與表演的劇團俱具特色，戲也算好看。舉辦「創意競演」鼓勵年輕人參與傳統藝術，發揮創意，進行跨界演出，表現更豐富多元的戲曲形式，也非常有必要。不過，類似計畫，文化部、國藝會、兩廳院、各地文化局或民間基金會都可以做，特別是台北市立社教館的「大稻埕戲苑」，以小博大，數年來已作出成績。傳藝中心有必要捨棄原有的園區，以重兵在芝山岩設台戲中心開闢新業務？
傳統藝術的薪傳需要一代新人換舊人，所謂「創作」、「創新」的部份是當代藝術的重要支流，是傳統藝術本身的下游或附加價值，世俗所定義的戲曲創新，不是傳藝中心最重要的任務。那麼，傳藝中心豈不是沒事可做了？不然！文化部可趁此機會重新檢視傳藝中心業務，是否應與文化資產局整合，作專業分工。文資局目前肩負全國文化資產指定、保存，業務範圍從有形的古蹟、歷史建築、遺址、古物，到民俗、傳統藝術，還包括水下文化資產，業務負荷沉重，應該集中在主管有形及水下文資，以及文資指定及登錄，其餘傳統藝術的展演、保存、傳承及研究回歸傳藝中心。
傳藝中心所屬豫劇團成立於一九五三年，是以河南官話表演河南梆子的劇團，當初為何能成為國家扶植的劇團，除了威權時期執政者個人偏好，或為了照顧河南籍老兵而成立康樂隊，實找不出其他理由。雖然「出身」有問題，畢竟已經成立了六十多個年頭，也培養不少優秀演出人才，驟然解散並不合理，最好的方法是讓它進一步強化體質，提高演出能量與競爭力，重新定位，但不必刻意標榜台灣鄉土劇，或經常邀請非戲曲領域的各行各業菁英來編導新題材、新風格的劇目，以證明存在價值與政治正確。文化部如非要有個實質的台灣戲曲中心不可，那麼重心就放在豫劇園區，藉以帶動南部市縣戲曲風氣。
傳藝中心北遷事件明顯反映浮誇的官僚體系，以及高級官員、文化菁英的大都會情結，可惜乏人關注，將另為文探討。
＊作者為台北藝術大學教授
