2022 年底，由《1 IMAGE ART 一影像》平台創辦人馬立群執導的紀錄片《有影台灣》，在群眾集資平台展開集資，不只拍出台灣樣貌，更記錄了多位攝影創作者如何拍出台灣？究竟他們鏡頭下的「台灣」是什麼模樣？而「攝影」又如何改變他們的生命？紀錄片《有影台灣》主要描繪了攝影創作者在追尋影像的過程中，在面對生命與生存的課題下，依然堅持創作這條漫漫長路。
在藝術的領域中，攝影在台灣是被忽視的存在，在缺乏正規攝影教育之下，他們必須一步步地摸索著自己的道路，創造出屬於自己的未來，這條路不好走很艱辛，但是他們因為攝影而成長、因為攝影而有了目標，也透過攝影改變了自己，看見了自己。
從2017年開始， 導演馬立群成立《1 IMAGE ART 一影像》舉辦攝影活動並持續紀錄攝影師的身影，透過訪談的形式，讓更多的民眾看到這些創作者的故事，同時也希望透過這些創作者的故事可以啟發更多的想像，找到生活之外的一些可能。導演認為，拍這系列紀錄片，最大的核心是想知道他們在創作和生活中會遇到什麼樣的困境、以及如何去突破和面對。
導演馬立群說：「在拍攝他們的過程中，我彷彿也看到了我自己，也許在創作路上是孤獨的，但這種孤獨是一種心靈上的滿足，讓我覺得能夠記錄他們真好，也希望這部紀錄片能觸動到想要創作的人們，堅定自己的信念，義無反顧的往前行。」
在極其有限的資源下，五年多的時間共累積了一百多位的攝影師與二十多位的紀錄片導演的訪談，並持續進行中，同時也免費的公開於社群平台，讓所有有興趣的民眾觀看。導演馬立群說：「攝影的意義，每個人都不同，我希望這部紀錄片可以帶給台灣人認識攝影的更多可能性，找到一點火花，找到一個生命的出口。」
《有影台灣》全國播映計畫募資連結 https://reurl.cc/lZAyLQ
八個不同的攝影人生，用各自觀點看見台灣
本片主要記錄八位台灣攝影創作者，他們有著各自的身份，有大學教授、藍領勞工、有的打零工度日，這些創作者生活在台灣各處，包括高雄、台南、彰化、台中、台北等地，有些更是在藝術文化並不蓬勃發展的鄉落裡，在單靠攝影藝術無法賺取溫飽的現實下，每個人都有自己妥協於生活，並堅持在夢想裡的執著。他們透過攝影鏡頭追尋自我，將現實的困難轉化為創作力向世界呐喊。
居住於台中的吳政璋助理教授，以探討了人與環境的關係，在美景的照片中加入自拍的符號，進而對環境、政策提出質疑；而攝影師許震唐則花了數年的時間拍攝了人文濁水溪的故事，從上游一直到出海口，要用作品讓大家看見濁水溪的一生。
而歸鄉台南的攝影師李立中，透過年輕的時候對於鴿子的記憶，將台灣歷史與鴿子連結完成三部曲；邱國峻副教授則將攝影與刺繡做結合，讓傳統的文化與當代藝術做連結；陳伯義也因為小時候的記憶讓他對於廟會的題材特別有興趣，因此創作了非常多跟廟宇有關的主題，其中的「神變」系列也讓我們看到了乩童的另一個神秘的面向；攝影師洪政任則是透過自拍拼貼的創作形式，表達對於社會與政治的觀感；著名的台灣勞工藝術家楊順發，則經常於西半部沿海地區出沒，透過人與海洋的關係，找出台灣人民的生命力。
最年輕的創作者彭一航，他經常使用較少見大型相機，以走遍全台搜索靜態動物來進行攝影作業，透過他的眼睛拍攝出的夜間動物雕像，以挑戰了攝影的真實性，作品中的黑夜雕像栩栩如生，彷彿活在真實的世界裡。
本片透過群眾集資得以完成製作、上映，讓更多觀眾能藉由不同的媒材視角，讓更多人能夠了解「信念的價值」之外，更能認識台灣自然人文的不同樣貌。同時也籌備第二季的拍攝，讓更多的民眾能共同參與一同推廣台灣攝影，也希望這部影片能帶給民眾最真實的創作故事，讓更多人看到台灣的攝影能量。
