《寬廣的世界》（1979）是琪拉．穆拉托娃（Kira Muratova）的第一部彩色電影。現實中的俄烏戰爭已持續超過100天，在這樣的時刻，去觀看一部烏克蘭女性導演在（蘇聯時代）俄羅斯完成的電影，感受自然複雜。
正片放映前，有一段來自烏克蘭國家電影中心研究員Arsenii Kniazkov的說明影片：
穆拉托娃一生都在拍俄語電影，只有個別作品裏的少量用詞曾出現過烏克蘭語，但她的電影美學，卻與史達林時代所推崇的「社會主義寫實主義」完全相悖，而且也很難被歸類或定位。
由於戰爭的緣故，烏克蘭國家電影中心目前已經暫停運作，但這段說明對於了解穆拉托娃十分必要——因為她的創作，某種意義上印證了烏克蘭與俄羅斯內在的巨大殊異。
她影像中的美感就像一種直覺，無法被形容，但一定是來自微觀的、個體的經驗，更充滿了實驗性。所以，雖然她是一位蘇聯時期的重要導演，作品裏也不乏與俄羅斯文學輝映之處，但她並不屬於俄羅斯。
工廠不會生產幸福，但愛情可以
穆拉托娃不僅對華語觀眾來說是陌生的，在整個世界電影史上，她也是一位被嚴重低估的創作者。而《寬廣的世界》雖然不像她斬獲1990年柏林影展銀熊獎的《衰弱症》那樣出名，卻是她影像風格轉型的重要標誌。
《寬廣的世界》的故事很簡單，就是一女兩男的三角戀情，但呈現方式卻抽象如詩。在塵土飛揚、一片荒蕪的建築工地上，愛情如同讓人眩暈的復沓旋律，散發出不可思議的魔力。無論是情人之間的試探，還是情敵之間的妒忌，看上去都美妙、幽默又略帶傷感。
這是穆拉托娃個人最滿意的作品，也是她唯一一部在俄羅斯片廠（列寧格勒製片廠）完成的電影。因為當年在她自己工作的敖德薩電影製片廠（位於今烏克蘭境內），該片從構思開始就不被接受。
美學上，《寬廣的世界》顯然是同時代蘇聯電影裏的異類。這部電影標誌著穆拉托娃的影像風格，進入了她所自稱的「裝飾主義」（Ornamentalism）階段；「裝飾主義」與抽象、超現實的表現力相連，而它的對立面，正是極簡主義與寫實主義。
主題上，愛情在這部電影裏，遠比在社會主義的感召下去建設一座城市更重要。在一場共青團的集體婚禮上，女主角熱切地發表演講：「工廠的生產線不會生產幸福，只有愛情可以。因為愛情的幸福，你一旦體會過，就再難忘掉。」
而愛情，恰恰不可能成為集體意志，它只能在個體之間自由流動。
油罐車失火後失去一條腿的司機，和在工地上砌磚抹泥、且已經有男友的女工，在泥濘的途中偶然相遇。他們在鋼筋水泥的腳架之間，用牛奶瓶互通款曲。而女工先前的男友，則抓耳撓腮地遊走其間，嘗試阻撓。
電影裏最經典的一場戲是，在暗夜裡，女主角迎向戀人刺眼的車燈，一路走進愛情。景別相似的鏡頭，由遠而近反覆交疊出眩目感——那是我們能在《寬廣的世界》裏感受到純粹影像魅力的過目不忘時刻。類似的時刻，還有片尾這對戀人同時出現在鏡子裏，不遠處的前男友丟來石頭，鏡面粉碎，愛情卻變得更為確定了。 （相關報導： 賈選凝：羅卓瑤的影像裡，住著唐君毅的靈魂 ｜ 更多文章 ）
被譽為超現實主義創始人的安德烈．布勒東（André Breton）曾說，愛是「洞穿生命」的時刻：愛的宣言和偶然的事件，能夠穿透生命，讓愛情變為命運。
