2020年 秋天，【范天寒和他的弟兄們】將在台北《水源劇場》與台南《奔訪E倉庫表演廳》再次登場演出。本劇曾於 2018 年因應 客家運動30周年 演出,並於2019 年入圍 15項 台新獎, 這次演出將以嶄新面貌的創作,經過導演與演員的通力合作,以新面目重新登場。這裡，引用2019年 <台新藝術獎>入圍15項的入圍理由，做為引介本劇再次登場的開端：
源自「還我母語運動」三十週年的背景，長達三小時的《范天寒和他的弟兄們》透過集體工作方法，調和「被壓迫者劇場」的民眾性和當代美學思維。劇情串接了五零年代客家庄的勦殺證言及1989年的遠東化纖罷工事件，既呼應1988年《人間雜誌—客家專輯》的兩大主軸，更以「范天寒」（鍾喬為其報導當事人所取的化名）的家族悲劇和台上尋找「范天寒」的過程，展開於歷史兩端的對話。導演王瑋廉成功地召喚壓迫體制下的身體記憶，也為民眾戲劇注入新的能量。
最初，這齣戲開始於回首一場發生於1980年代末期的族群平等運動：客家人運動。後來，開始去發現，對於劇場的歷史性書寫與演出，與其說是「重訪｣或「回顧｣，到不如說是一場當下對於記憶「召喚｣的表現旅程。因為是表現：因此不是再現。因為是旅程：因此不是終站。
誠然，以詩歌、文學、電影或戲劇創作，重新「歷史化｣白色恐怖歷史，最早還是須返回透過報導文學的方式，在壓殺記憶被刻意抹除的現場，進行爬梳與確證，而後，才有各種不同型式的創作登場。然而，盡管創作的形式如何不同，希冀在後革命年代，搶回革命年代以民眾作為進步意識的思想狀態，卻是形象化這段歷史的初衷。
在這裡，便讓我們有機會，重新返身「歷史化｣白色恐怖歷史，連結冷戰記憶與當代新冷戰對峙的情境。如果，以現今島內官方轉型政治為軸線，我們發現：一般說來，特別在當今的「轉型正義｣思考上，普遍地化約以上兩項歷史記憶為人權事件。在基於以現代化為根基的西方民主思維下，這是被接受與理解的；然則，不將特定時空條件下的政治壓殺，置放於當時的國際與社會環境來考量，將永遠無法在民眾的/民族的、以第三世界視野出發的歷史鏡面下，考察事件在特定時空下的特定意涵。
上個世紀80年代末，解嚴前台灣社會爭取政治民主、社會平等、環境正義、性別認同、族群權益、階級利益……各領域的民間力量蜂擁而起。1988年12月28日，「我是客家人；我說客家話－客家還我母語運動」是這個波瀾壯闊的社會運動中的一環。2018年，除了紀念客家運動30年外，也以客家作為當代族群融合的表徵，透過劇場表現呈現「來者是客」表述中，「主」v.s「客」的相互對待係遇上的生動歷史與當代敘事。
台灣民主化過程中，實質上，客家人取得社會、文化、經濟上自主尊嚴的地位；然而，底層的客家歷史與社會，如何尋找「主體性｣的機會與困境，卻未曾被深入發掘，「隱形的族群」所指當為此重點，這形成戲劇探討的生動主題！這「隱形的族群」---客家，得以從客家移民年代的一首詩《渡台悲歌》展開。其中最開頭便寫道：
勸君切莫過台灣，台灣恰似鬼門關，千個人去沒人轉，台灣所在滅人山。
客頭說道台灣好，賺銀如水一般了，口似花娘嘴一般，親朋不可信其言。
30年前，島內解嚴後隔一年，一場語言主體性的倡議，吹促了客家「還我母語運動」；30年後，我們如何看待客家社會的轉化呢？這是一個發人深省的問題。客家曾經被稱作「隱形族群」；現在，如何現身！如果，以演員在空間的身體進出，以場景表現結合音樂元素，是否會是客家追尋生命經驗的一種深入的途徑呢！不禁這樣追問！也就在這樣的情境下，原創戲劇【范天寒與他的兄弟們】拉開戲劇展演的軸線！
客家不以「回首」這個詞彙來形容看見過去；卻以「轉身」來訴說對共同記憶的追索。這意味著，當下的世代，將以身體行動將過去發生的重要事件，挪置於面前，重新審視共同記憶的方方面面。更形迫切的是，在或許清晰，或許模糊的記憶堆中，摸索自身與這些記憶的關係！
一齣戲源自於：時間是一條時而波瀾洶湧、時而寂靜無聲的長河。1988年，一場語言主體性的倡議，在島內發生了客家「還我母語運動」。然而，就客家歷史與生活的現實而言，人與土地的生產關係所形塑出來的社會構造，卻牢牢地將我們的目光，凝神於時間彼岸的一場白色恐怖刑殺，與另一場發生於小鎮的工人罷工事件。
從流轉在50年代地下革命黨人革命，一直到1989年的罷工現場。四十年的跨距，對於歷史裡沒有位置發聲的人，是漫長，還是一瞬？無聲的景象會不會凝聚成一面黑色的鏡子，向活者撲來。客家記憶，以它流動的載體，所帶動的文化力量。像似河水流淌的聲音，無嗅無味，卻牽動無比深遠的連結。就是這樣的連結，我們將以一齣戲的始末，來訴說看得見的故事，以及藏在這故事背後，更為隱形的、卻深深紮入血脈的觸動。
這就是《范天寒與他的弟兄們》這齣戲，於2020年充新登場的源起。
＊作者為詩人，作者，劇場工作者。
