鄧小平也如咸豐，只有一項「不顢頇」：對外開放，任西方資本大舉登陸，江山無虞也。
當然他們也要防「洪秀全」——一個屢試不第的讀書人是可怕的，而且這些人都是大嘴巴。中南海總結毛澤東的經驗教訓，箝天下之口，須得同時收買一部分「嘴皮子」方能奏效，而且常常越是大知識份子，越好收買。
如當時有所謂「京城四大不要臉」者（版本很多，皆以郭沫若爲首，其餘三人中也必定有馮友蘭）。今天的收買，竟產生意想不到的效應——只要有一小批人無恥，就會啟動賽著「不要臉」的競爭，因為江澤民以一點「不顢頇」糾正了老毛的舊政策，即不是把文人通通打成「右派」「牛鬼蛇神」，而是改為對知識份子「整體收買」——外匯存底世界第一了，這是一點小錢嘛。
國內有個友人對我說，那種局面真是一言難盡，開始大多數人急著躲避，也罵無恥，慢慢就都下水了，跟「下海經商」一樣。中國文人的兩面性是：無恥與激憤，兩相激盪，但恰好激憤治不了無恥，反而讓無恥獲得「受難感」，變本加厲；激憤是把空間讓給無恥，使無恥大行其道。這讓人想起魯迅當年，難怪他那麼激憤和尖刻。
我則在想，不知道當年侯寶林若拿魯迅編一段相聲，會不會好聽？反正魯迅的小說拍成電影，都不好看。
五、老百姓連笑都被控制了
侯寶林身後無人，預示中國相聲的衰微。老毛當年曾誇侯寶林要當「相聲博士」，後來真出了一位相聲博士，不叫侯寶林，叫薛寶琨，他說了一句很有批判深度的話：「歷史上還沒有任何一個統治者，能夠像按電鈕一樣，讓大家笑。而我們竟然能夠做到這個。」
其實這個衰微早就開始了。薛寶琨不把馬季列入「相聲大師」，讓人窺見端倪，他評說馬季的「歌頌型相聲」，指出他歌頌的那個對象，即「社會主義新生活」垮掉了。這裡還涉及到一個美學問題：歌頌不是一種幽默，而是控制；喜劇的性格，往往要在嘲諷中達到極致，將嘲諷異化為拍馬屁，喜劇就死掉了。
這是「黨管文藝」的下場。侯寶林走到文革是盡頭，就因為江青只准文藝歌頌，八個樣板戲等於一個「馬屁精」。後來鄧小平雖然把江青關進了監獄，可他照樣需要「馬屁文藝」，還不斷「反自由化」，於是「樣板戲」來了一個「新時期轉型」，變成臭名昭著的「春節晚會」。
年年在那個舞臺上，年年相聲被小品擠兌；億萬中國粉絲在除夕夜被調教著笑了十幾年，最後製造了一個最爛的「小品王」趙本山。中國人出賣了自己的笑，也葬送了讓他們咯咯笑的相聲。
至於專拿農民尋開心的那個東北活寶，我們借用四川才子魏明倫 的評論就夠了：「民眾對趙本山的批評實際上是對春晚的厭惡，趙本山壟斷春晚，春晚壟斷中國人的除夕，它們走到今天，已紅得發黑了！用過去戲行裡的話來說，就是『一龍帶九蛟，九蛟帶八怪！』」
中國人還會笑嗎？對此，劉曉波有一個極到位的詮釋：
「最初的反抗在社會整個氛圍中被抹去了，最後大家哈哈一笑就完了。像商品消費一樣，消費反抗，消費社會黑暗，消費苦難和不公。社會有閑階層把諷刺性笑話和民謠這種東西拿來作餐桌上的佐料，把它當作精神『桑拿』。在這個背後是對整個社會的精神麻痺，人的精神或靈魂變成最粗俗最淺薄的喜劇舞臺，民族精神迅速墮落為春節晚會的小品化。」─（二〇〇六年底劉曉波與藝術家孟煌的訪談）
＊作者為中國八十年代報導文學代表人物之一，八九民運之後流亡美國迄今。
