「當他們可以活在場景裡的時候，就都不是問題了。」莊絢維指出，因此他們要設法營造場景的氣氛，「像偵三隊，大家忙著辦案都不回家，每天追案子，或者報社裡每個人都光鮮亮麗，但私下都在鬥爭，而方毅任的實驗室完全沒有生機，人的距離很開，這些氣氛一方面幫演員展現角色，一方面也提供有機的質感，這樣拍就不會錯。」
編劇顧問、劇本醫生有錢也找不到人 靠團隊分工拚精準度
湯昇榮則表示，所謂學習美劇，核心就在於「精準度」，美國影劇確實找到觀眾喜歡的節奏，並改變了人們看戲的習慣，也在專業分工下，能夠很精準分析如何吸引觀眾，如坊間不時可見好萊塢的編劇教學書出版，便是個例子。
曾瀚賢則以所謂「劇本醫生」為例。如由布萊德彼特主演的殭屍末日片《末日Z戰》，原版結局裡，安排了一場在莫斯科的大戰，布萊德彼特並在其中大顯身手；然而，這段看似精彩的結尾，卻與原先的角色形象落差甚大，派拉蒙影業因此找來影集《Lost檔案》的資深編劇為情節把脈，並將結局徹底改寫。
曾瀚賢說，這是因為美國影視工業已經成熟，能直接找到對的人，「可是台灣不是花錢的問題，是花了錢也沒人，誰聽過市場上有編劇顧問、劇本醫生嗎？表示這個東西還沒被重視。」
「所以台灣必須找到自己的方法，像拆解、分析劇本，某方面其實很像剪接師的角色。」曾瀚賢解釋，要找能瞭解類型結構、點出問題的人時，剪接師會是類似的角色，編劇、監製也是可以提供意見的人，目的一樣都是說好故事，只是在台灣，要用其他方法來達成。
劇本之於一齣戲的重要，在近期便有《我們與惡的距離》這般成功案例。《與惡》的劇本，是由編劇呂蒔媛，自訪問40多位律師、法官、記者、精神科醫師等後才完成；曾瀚賢指出，因為她已經是很成熟的編劇，但不能期待每個人，都用30年達到這個狀態，所以還是要倚靠團隊作戰。
韓國花30年走出自己的路 瀚草盼多元性「讓台劇走更遠」
「看現在《想見你》、《與惡》成功，更多時候是要看團隊怎麼運作，這絕不是只靠導演而已。」曾瀚賢舉例，像近來爆紅的韓劇《梨泰院》，台灣可能有這樣的故事原形，但沒有編劇、導演可以組合起來，而韓國是這30年來，是有意識培養一個個團隊，百花爭鳴形成集體的力量。
「我們有點像藉由學習美劇，讓我們可以走得遠一點，韓國也是這樣。」曾瀚賢指出，如今韓劇最厲害的地方，不是他們像美劇，是學習美劇後，拍出韓國自己的味道，這不是只靠單一作品就能達成，也是累積30年經驗，一部接著一部，慢慢大家就知道韓劇是怎樣，而台灣從《我們與惡的距離》、《想見你》等劇的成功，慢慢會累積出自己的東西，瀚草也希望摸索出更多可能性。
曾瀚賢認為，進入OTT時代後，觀眾的接收變得更多元，反而創作者有時因為過去習慣的工作方法，會自己限制自己，「但當觀眾已經展現這麼大跨度的可能性時，創作者就更應該去挑戰、回應市場。」
儘管OTT的隨選、推薦機制，讓不同類型的劇種更容易推到觀眾眼前，但湯昇榮認為不能過度樂觀，新嘗試也可能失敗，「要掌握觀眾的喜好太難了，OTT好像給大家新樣態，但搞不好很快就過了，觀眾這一部戲喜歡的東西，可能下一部就討厭了。」
對此，湯昇榮認為，台灣在創作上很自由，呈現越來越多元，對於讓產業走得更遠，這是很重要的事，像美國娛樂產業之所以厲害，是因為市場可能性夠大，音樂從早期古典樂到爵士樂，之後分出多流派，到南美洲則演變成Bossa Nova，如今古典可以跟爵士跨界、爵士可以跟R&B合作，更加拓寬市場的可能性。而他期許，有一天台灣的影劇產業也能這樣。
