台灣現代化過程中，城鄉差距由小漸大，反映在藝文層面更是明顯。包括戲曲在內的藝文資源百分之八十以上集中在台北市，其他都會（高雄、台南、台中）合起來，不及其十之一、二，遑論其他縣市。從一九九○年代開始，在文化部前身文建會推動下，民族藝術、文化資產與社區營造受到關照，台灣主體性文化建構逐漸形成。新上任的文化部長也在立法院的施政報告中，重申以「文化扎根」作為施政主軸，從歷史扎根，從教育扎根，從在地扎根。
然而，傳藝中心在芝山岩另起爐灶的作法，讓三十年來原已蔚為風氣的社區營造、在地主義、文化分權顯得空洞虛幻，甚至面臨崩解。猛然驚覺：原來城鄉問題還根深蒂固存在，許多人離不開台北，或嚮往來台北，最好的工作地點在台北，台北最好的地點在捷運可到達的地方。於是產生兩種循環：一種是台北市邁向國際藝術之都，獨領風騷、一支獨秀，從台北的觀點，這是良性循環；另一種是台北之外的縣市，藝術文化永遠處於弱勢，這是惡性循環。
文化部前部長於2014年4月24日率多位「國寶級」的藝師、學者視察台戲中心工程進度與未來遠景，贏來一片叫好聲。相對之下，2016年5月18日宜蘭縣長林聰賢帶著在地表演團體代表，向傳藝高層請求勿讓園區淪為商業遊樂區，高層敷衍兩句，「保證勿忘初衷，會繼續致力於傳統文化」，就四兩撥千斤唬弄過去了。文化部與傳藝中心高層對放棄宜蘭園區自有一套說詞，辯稱「宜蘭園區」與台戲中心的「北館」、左營豫劇園區的「南館」，鼎足而三，陣容整齊，這麼說，似乎傳藝中心浴火鳳凰，戲曲文化德澤廣被，中華文化復興了？藝文事務的中心與邊陲，就是這樣被制約的。
傳藝中心讓自己陷入定位混淆，台戲中心謀未定而先動，著實有行政盲點。然而，這些問題沒有太多人會在乎。大家多「正向」往前看，看到台北芝山岩出現了兩座現代化劇場，大都會藝文版圖愈加鈞天廣樂、盛世元音。在人文薈萃的台北，任何表演場館都是被期待的，都像一棵花叢，能招蜂引蝶，也吸引採蜜人和捕蝶人。不管劇場是哪個單位興建，歸文化部門也好，屬於教育部、農委會、客委會、原民會也好，能釋出表演場地，皆讓表演者額首稱慶，觀眾也開心。
台戲中心的大劇院、小劇院要塞滿節目並不困難，因為嗷嗷待哺的表演團體比比皆是。這僅就台北地區而言，其他縣市演藝廳開館之後就難以為繼，劇場只能送票，即便如此，仍經常門可羅雀，台北與其他縣市之間，天差地遠。
台戲中心如果要公開徵件，可以想見，琳瑯滿目的節目企劃，將如雪片般飛來。台戲中心的創立，讓公關企劃看到了商機。許多年輕熱情的藝術行政、企劃人才紛紛上場，資歷淺的為表演團體當公關、行政，人脈好的組織公司，全國遞案，為行政機關執行藝文業務，標案標習慣了，自有一套SOP。他們所擬定的內容有不少具有前瞻性與可行性，問題是這些構想多屬泛文化概念，放在哪個部門都講得通。台戲中心的營運也給表演藝術家演出機會，年輕藝文工作者多了一個選擇。另外，經常參與傳藝中心業務的學者專家會更忙碌，他們得繼續像勘輿師一樣，為「業主」看風水，提供意見，評審活動內容。
