公元前兩世紀初期的楚漢相爭，「力拔山兮氣蓋世」的項羽功敗垂成，無限江山拱手讓給痞子型的劉邦，這樣的結果，反而受到後人無窮盡的惋惜，並未像元末敗給朱元璋，先盛後衰的陳友諒，落入世俗所謂的「勝者為王，敗者為寇」的宿命。司馬遷寫《史記》，特別把項羽列入帝王級的「本紀」，沒有把他擠到「列傳」。杜牧的〈題烏江亭〉同情項籍，也埋怨項籍：「勝敗兵家事不期，包羞忍恥是男兒。江東子弟多才俊，捲土重來未可知。」然而，項羽不是能屈能伸的英雄人物，寧可烏江自刎而不願隻身回家，愧對江東父老。
不久前得知台北新劇團由辜懷群製作，李寶春編導、主演的《項羽和兩個女人》即將推出，戲碼我一直記為《項羽和他的兩個女人》，還納悶虞姬之外，西楚霸王還有哪個女人？後來知道講的是呂雉（呂后），感覺這兩個個性迥異的女人湊在一起，會有什麼樣讓人動容的場景？會不會像《李天祿與他的三個女人》、《潘金蓮與她的四個男人》之類噱頭式的新編歷史劇。
上週日下午終於去台北「城市舞台」看了這齣戲的最後一場演出，事後幾位朋友的反應不一，我倒認為無論製作群、演員、文武場與劇場技術都有到位，最讓我驚豔的是劇本出自李寶春之手，他在傳統《霸王別姬》之前，虛構一場虞姬與呂后對手戲的情節，為這齣新戲起了畫龍點睛的作用。一個京劇梨園世家出身的演員，會有這樣的創意實在不容易，更重要的是創意經過他自己的表演與導演手法而完成。
《項羽和兩個女人》全劇兩、三個小時，分上下半場，從演員造型穿著來講，這齣戲打破京劇傳統，呈現當代古裝的京劇面貌，這種舞台風格已是目前劇場演出的京劇、歌仔戲、客家戲的製作趨勢。《項羽和兩個女人》結合舞台、服裝、燈光設計與視覺設計，突顯這齣戲的視覺效果，所有軍士的行頭都捨棄傳統武戲將軍紮靠旗，士兵著龍套的規範，服裝的設計與製作都重新量身打造，整個舞台刻意出現殺戮戰場的場景，觀眾看到的不知名戰士都有兵馬俑味道。
台北新劇團的靈魂人物李寶春扮演項羽（本名項籍，戲中都用項文藉），上下半場的行當不同，前半場以黏鬍子的老生應工，不用髯口，後半場則恢復傳統京劇淨角的造型與穿關。飾演亞父范增的演員是北京的花臉楊燕毅，他的行當是淨角，在這齣戲是黏鬍子的衰派老生，然嗓音特別宏亮。「兩個女人」分別由孔玥慈飾演虞姬，陳雨萱扮演呂雉，兩人都很年輕，唱工不弱。
戲一開場，項籍兵敗如山倒，八千江東子弟只剩數十騎，卻猶心繫身陷彭城的虞姬，范增勸霸王捨棄兒女私情，以匡復天下大業為念，霸王就是「不愛江山愛美人」，第二場呂雉悄悄探訪身陷漢營的虞姬，欲跟她聊聊一些「女人的窩心話」，原來呂雉也愛上英雄氣概的項籍，視劉邦如同無趣的「酒囊飯袋」，她勸虞美人一起留在項羽身邊，她可以利用劉邦與韓信的矛盾，幫霸王恢復帝業，自己也得以封后，與虞姬共享榮華富貴，呂雉從權力的角色思考愛情，單純的虞姬則捨權力而選擇真愛，兩人間的互動稍空。呂后忿忿而退，但仍不死心，趁著月色再度離開漢營，直入楚營主動求愛，看來也是一個敢愛敢恨的女人，可惜被心中只有虞美人的西楚霸王轟了出去。
《項羽和兩個女人》的陣容整齊，主要角色之外，眾軍士也有綠葉效果，觀眾看這齣戲很容易察覺老生演員扮演花臉、花臉演員扮演老生的設計，在我看來，如果不靳靳於傳統的角色分際，倒可以看到演員的表演能量，李寶春造型威武，身陷困境仍然毫不屈服，苦口婆心的范增反映他足智多謀的理性與睿智，兩人皆唱作俱佳。兩個規矩扮演的女人也能撐住場面，二、三個小時的劇情推展非常流暢，演出一氣呵成，僅第二場、第三場轉換時稍稍卡住。
李寶春上半場的老生扮相讓我在既往名家（如梅蘭芳、袁世海）演出的《霸王別姬》印象中，有機會在金鼓喧天的舞台氛圍中，靜下心來看洗淨臉的西楚霸王，以及一窺他的內心世界。
歷史傳奇中的楚漢相爭與三國鼎立息息相關，充滿宿命爭論與因果報應，在《三國因》（半日閻羅）傳奇裡，韓信、彭越、英布等人在閻王殿控告劉邦、呂雉，最後皆投胎做三國人物，項羽轉世成關羽，臨時當了半天閻羅王的落第秀才司馬邈（仲相）因處理這段歷史公案有功，成了坐收漁翁之利的司馬炎。追思項王，突然想起三、四十年前在巴黎的台灣代表處參加元旦酒會，其中有燈謎遊戲的娛興節目，最大獎謎面是「項王軍壁垓下，關公敗走麥城」打一部早期的國語電影，我當天突然聰明，聯想到「羽卒」、「羽卒」，合在一起就是《翠翠》。這部電影是一九五三年根據沈從文小說《邊城》改編，林黛主演，我因而得到兩大冊的法法辭典（Le petit Robert）。
＊作者為台北藝術大學教授
