一件藝術品能擁有幾次生命？在國立歷史博物館，答案是至少兩次。第一次，是藝術家在畫布、陶土或木石上，賦予它的誕生；第二次，則是在歷經數十載光陰，甚至輾轉流離後，由一群專業的守護者，為它拂去塵埃，解開身世之謎，賦予它截然不同的「重生」與「新生」。
適逢七十週年館慶，史博館便以這樣一場深刻的雙展，向世界展開一場關於時間的對話。同步開幕的《文物默默．歷史MURMUR》與《老派浪漫》，前者是溫柔的喚醒，後者是勇敢的告白，共同為「重建臺灣藝術史」這個宏大命題，寫下最詩意的註腳。
溫柔的喚醒：一場藝術史的解謎之旅
《文物默默》展場，與其說是陳列，更像是一間間的偵探事務所與修護實驗室。它揭示了文物的「重生」，是一門結合科學與史學的精密藝術。最引人入勝的，莫過於修護師們宛如辦案的過程。
當代重要畫家廖繼春1967年的作品《幻想》，長年以來畫題成謎。直到修護師在畫作背面，從一張字跡模糊的手寫標籤、兩張點驗標籤與一張幾乎被遺忘的西班牙文展覽標籤中，發現了「ㄠ」、「木心」的殘字。團隊抽絲剝繭，比對1969年史博館邀請畫家參展馬德里「西班牙當代藝術博物館」的展覽圖錄，最終成功為畫作正名。那一刻，被修護的不只是顏料，更是作品失落的靈魂。
展覽中，觀眾可以透過紅外線、X光等科學儀器，窺見畫作底下隱藏的草圖與秘密，理解修護師如何為每一幅受損的書畫，開立獨一無二的「處方箋」。這是一次溫柔的喚醒，讓沉默的文物，終於能開口對我們訴說它豐富的過往。
如果說「重生」是回望過去，那麼「新生」便是走向未來。《老派浪漫》特展，就是一場獻給未來的勇敢告白。史博館不僅僅滿足於守護，更積極地將庫房中的瑰寶，轉化為啟發當代創作的養分。
館長洪世佑引述梵谷名作深受日本浮世繪啟發為例，說明「跨界創新」是藝術發展的普世趨同。此次，館方特別邀請洪易、黃心健、李明道（AKIBO）等五組當代藝術家，以館藏圖像為靈感進行「共創」。於是，古老的青銅器紋飾，在當代雕塑上找到了新的語彙；傳統的書畫線條，在時尚設計師的布料上幻化為摩登圖騰。
最令人驚豔的，是展場中的「光影互動」體驗區。當觀眾拾起一件文創商品，牆上便會即時投影出它所對應的典藏原作影像，光影灑落在觀眾身上，讓每個人都成為藝術的一部分。這是一次極致的「新生」，藝術不再只是被仰望的物件，而是能穿戴、能互動、能與你我共存的浪漫日常。
正如藝術家劉國松與廖修平在開幕式上所言，史博館是台灣藝術家們走向世界的起點。如今，走過七十年，它不僅守護著這個起點，更為台灣藝術的未來，開創了更多嶄新的可能性。
【文物默默．歷史MURMUR—典藏臺灣美術作品修護展】
時間：即日起至11月9日，週二至週日10:00-18:00（每週一公休，逢國定假日或活動則另行公告）
地點：國立歷史博物館2樓203展廳（臺北市中正區南海路 49號）
【老派浪漫：館藏圖像創意應用特展】
時間：即日起至11月9日，週二至週日10:00-18:00（每週一公休，逢國定假日或活動則另行公告） （相關報導： 史博館攜手紅琉璃慶70週年 典藏畫作「熱塑」新生 ｜ 更多文章 ）
地點：國立歷史博物館2樓201、202展廳（臺北市中正區南海路 49號）
