放肆，願為一種興奮而犧牲
浪漫，狂嘯，使忘卻醜惡之摧殘
但牠在冥黑中幌著刀
——李金髮〈錯縱的靈魂〉（節錄）
面對這些批評聲浪，李金髮又是持怎樣的看法？他在《文藝大路》舉辦的「我的創作態度」徵文中說道：「我的詩是個人靈感的記錄表，是個人陶醉後引吭的高歌，我不能希望人人能了解。」（註15）在為盧森《療》詩集所寫的序文中，他更清楚闡釋了自己的詩觀：「作詩全在靈感的敏銳，文字的表現力之超脫，詩人那時那地所感覺到的，已非讀者局外人所能想像，故時時發生理解的隔閡。我作詩的主觀很強，很少顧慮到我的詩境是否會令人發生共鳴。」在此，他自信地預言了自己以及現代主義詩歌的歷史定位：
象徵派詩，是中國詩壇的獨生子，這一族的興衰，都在這獨子的命運上。（註16）
總括李金髮詩歌的特色：強烈的表現自我（花既含苞，我正枯死）、超現實的聯想（任何金屬不能釘住我的過去）、陌生化的比喻（我的哀戚向四處奔竄了）、語言的混雜（Qu'import，如我們有溫暖之心）、審醜的美學（老葉上留下秋的預言）、頹廢的思想（衰病無力的太陽之光輝）、晦澀難解的內容（我將化為黑夜之鴉，攫取所有之腑臟），以及認為詩歌僅是種語言活動，反對文學的教化功能，這些都是他詩歌中明顯的現代性表徵。也因此一九三五年孫作雲撰寫〈論「現代派」詩〉時，就將他納入現代派詩人的行伍，作為最初的第一人。
正如李金髮所預言，時至今日現代主義詩歌的詩觀、審美和技巧，早已等同於現代人觀念中詩歌理應具備的要求，是李金髮與後繼的現代派詩人令現代詩站穩了腳步。由此我們可整理出中國現代主義詩學的系譜：二○年代李金髮與象徵派，三○年代現代派，四○年代九葉詩派。二戰以後兩岸分流，五○年代紀弦、覃子豪渡海來台，在日本殖民時期的現代主義詩風中斷之後，紀弦提倡「橫的移植」，使現代主義詩歌於島上復甦。六○年代「創世紀詩社」標舉超現實主義延續現代派路線的同時，七○年代瘂弦重新「考古」了李金髮，對其詩作的高度技巧與豐富詩質讚嘆不已。八○年代中國大陸朦朧詩崛起，自我受到張揚，但也因為「看不懂」而被冠以朦朧詩的封號。九○年代的第三代詩人在朦朧詩的基礎上發展，從而又吸收了歐美後現代主義詩歌的特點。在兩岸詩人們的繼承與超越下，李金髮的影響力至今仍在持續發酵。
我知道我終要死的，從此
人類忘記我容顏，與自苦的努力
我恐怖衰老的佝僂來臨
我憂懼不自愛的人類
在我身後崩毀，我擔心
手栽的花盆一旦無人灌溉
我思慮著在此擠擁的人群
沒有我棲止的場所
——李金髮〈太陽的祈禱〉（節錄）
