轉眼間又來到年末，在回顧 2025 年的自己時，也慢下來花點時間，閱讀幾位有意思的人物故事，從古典鋼琴家，到有著台北早餐大王之稱的創辦人，透過文章走訪他們的人生，跟著 1% Style 的腳步一同踏入他們的世界。
本週 1% Style 精選了三篇值得你細心閱讀的跨領域文章：
在台灣構築「國際級音樂節」｜與嚴俊傑聊聊他的國際大師鋼琴藝術節，與對音樂的奇思妙想
從 15 歲踏出國門比賽，鋼琴家嚴俊傑為什麼遊歷多年後，選擇回到台灣？擔任教育者？他曾說，「台灣的學生很優秀，但缺少了被世界看到的舞台」。他回台打造了舞台「國際大師鋼琴藝術節」，為更多有著音樂夢的孩子們，點亮連接世界的道路。
你以為的音樂家，尤其是古典音樂家，都會帶有一些疏離感，但嚴俊傑並不是這樣的。沒有「你以為的鋼琴家」的距離感，他的笑聲洪亮，總有一種「人未到、聲先到」的活力，像琴鍵上的基準音 C，直接且帶著某種屬於「清晰」的真誠。或許正因為這樣直爽的性格，他才有辦法做出別人不願意做的事——一場靠自己推進、卻達到「國際級」規格的音樂節。
嚴俊傑十五歲赴歐，長年遊走於比賽、教學與演出現場。那段經驗讓他看見台灣音樂教育的尷尬情境：學生技巧成熟，卻缺乏能「被世界看見」的舞台，「我們的學生很優秀，但故事往往在比賽結束就結束了。」
從他的自身經驗來看，嚴俊傑的國際舞台起點，確實相當早。1997 年，他在聖彼得堡舉辦的第三屆柴可夫斯基國際青少年鋼琴大賽中以十五歲之齡奪下第三名，成為台灣音樂界的焦點；兩年後，他又在日本的濱松國際鋼琴學院比賽獲得第一名，隨即受邀前往歐洲多國巡演，這時，他的古典音樂家的身份，正式確立，但他並沒有停下來；2004 年，他再度在俄羅斯的普羅高菲夫國際鋼琴大賽拿下第三名，正式躋身國際鋼琴舞台，而後回到台灣後，也以錄音作品獲得第十九屆金曲獎「最佳古典演奏獎」，這些里程碑構築出他作為演奏家最穩固的基礎。
也因此，當他後來選擇回台擔任教育者時，這份國際經驗不只是榮譽，同樣的也同樣的也成為了一種責任：「我們的學生都很努力，但當他們結束學業，常常就消失在體系之外。因為沒有人在這裡替他們搭橋。」這個「搭橋者」的角色，嚴俊傑說來並不沈重，像是在分析一個數據模型，卻聽得出那份堅定的無奈，兒這個觀察成了他回台後最想解的一道題—如何在台灣，建立一個真正能與世界接軌的平台。
2017 年，他成立「國際大師鋼琴藝術節」（International Maestro Piano Festival）。那是一個從零開始的實驗：結合比賽、大師班與音樂會，讓教育與表演不再分割，也讓台灣與世界的距離，不再被地理定義。
「比賽只是入口，不是終點。」藝術節的結構更像一個完整的學習生態系：比賽、大師班、音樂會與講座並行，這些國際級評審同時是授課者與演出者，學生在同一個週期裡接受指導、演出、再被檢視，這可以說是一種跨越課堂與舞台的設計，也是一種教育哲學。
他提到 2018 年馬來西亞鋼琴家 Vinson Ong 王文升的故事。當年的他，只有十七歲，在藝術節拿下「明日之星音樂會暨選拔賽」冠軍，並因此開啟國際舞台之路，那一年，與臺北愛樂管弦樂團及指揮吳曜宇合作演出，展現驚人的舞台魅力與音樂深度；幾年後，他登上華沙蕭邦大賽舞台，成為全球矚目的新星，「他在官方簡介上寫：第一個重要起點是台灣的國際大師鋼琴藝術節，這其實讓我感覺到我的努力並沒有走錯路。」嚴俊傑笑聲洪亮而開朗，像是對所有孤單努力的回禮。
