隨著台灣音樂祭、聽團數量不斷增多，「衝撞開圈文化」也隨之進入台灣，成為音樂、樂隊與觀眾之間樂列互動的一部分。開圈和衝撞，這些激烈的現場文化成為音樂祭中的經典元素，特別是在獨立樂團的演出中。儘管不同世代對衝撞文化有著各自的見解和看法，但這份身心投入的能量正是現場音樂的魅力所在。無論是從規則還是自由的角度來看，最重要的始終是享受音樂本身，享受那份屬於現場的熱情和共鳴。
音樂祭聽團為何要開圈衝撞？
這種「聽團開圈衝撞」文化，最早出現在1970年代末期的美國，尤其是在加州和華盛頓特區的硬核龐克演唱會中。隨著時間的推移，這種互動方式逐漸擴展到各種音樂風格中，包括金屬、硬核、朋克、鞭擊金屬和油漬搖滾等，甚至有時也能在另類搖滾、電子舞曲和嘻哈音樂的現場看到。
所謂「聽團開圈衝撞」，通常是指在一種搖滾或者是其他高能量的音樂演唱會出現的一種現象，特別是出現在某些音樂類型中。例如，重金屬、硬核（hardcore）或者龐克等音樂風格的現場表演中。有時也能在另類搖滾、電子舞曲和嘻哈音樂的現場看到。
開圈衝撞（Circle Pit）在金屬演場會中是一種常見的致敬方式，這個現象是指觀眾在音樂的激烈節奏和氛圍之下，或者，觀眾通常也會根據樂團在台上做出的指示手勢在台上做出的指示手勢，會以開圈的方式互相衝撞或奔跑，形成一個圓形的舞池，開始繞圈運動，並且朝同一個方向衝撞，大家在其中自由的互相推擠。
而衝撞區Mosh Pit（或稱作 Moshing 或 Slamdancing）是重金屬音樂文化中的一種極端舞蹈風格，通常在演唱會或者音樂祭中出現，觀眾會用身體碰撞或推擠彼此，參與者有時會單獨一人衝撞，也可以是數十人、甚至數千人一起進行。隨著人數越來越多，圓形的圈會逐漸變大，形成一個「漩渦」或「洗衣機」般的動態場面，這種視覺效果讓人感到震撼。隨著音樂的衝擊節奏加快，圈中的人們的腳步也會變得越來越急促，進一步加強了現場的能量和氛圍。
此舉是一種觀眾作為粉絲對於樂團的熱愛以及音樂上的喜愛。是一種充滿活力和身體接觸的舞蹈，在演唱會的現場，這個被大家占領的範圍就稱作衝撞區 ，在這裡，參與者自由地奔跑、推擠或撞擊。衝撞本身有很多變化形式，包括以手臂撞擊對方的「衝撞」，以及更加激烈的「猛撞」和「繞圈衝撞」等，其中最極端的形式是「死牆」，即觀眾分成兩邊，在音樂的節奏下迅速衝向對方。
雖然衝撞是一種表達音樂熱情的方式，大部分時候並不會造成受傷，並且參與者在互動中會互相協助，但也不可否認，這樣的活動確實存在一定的危險性，尤其是在像「死牆」這樣極端的衝撞方式中，曾經發生過多起因衝撞引發的受傷事故。因此，儘管大多數人參與衝撞是為了享受音樂並表達對樂團的熱愛，但衝撞的極端形式，特別是「死牆」，仍然是被許多人批評為過於危險的行為。 （相關報導： BLACKPINK Rosé、火星人Bruno Mars新歌《APT.》是什麼意思？洗腦神曲由來竟是韓國酒桌遊戲 ｜ 更多文章 ）
總結來說，衝撞區不僅是一種音樂文化的象徵，它也代表了搖滾和重金屬音樂愛好者與音樂之間深厚的情感聯繫，雖然它有其潛在風險，但對於許多樂迷而言，這正是現場音樂的精髓之一。當然，也有人認為開圈衝撞是某些音樂演唱會文化中一種獨特且充滿活力的行為，對於喜歡這些音樂類型的觀眾來說，這是一種發洩、釋放情感和加強群體歸屬感的方式。
