張：聞天祥你寫聶隱娘，說讓你肅然起敬，幾乎掉淚。為什麼會有這樣的感觸？
聞：進入到坎城的影片真的是非比尋常。成千上萬的電影，每年只有19部，而且法國人自己還佔了5部，所以只剩下14部，讓全世界去分，能夠入選就很厲害了，今年的電影我們一直看著看著沒有獲得很高的滿足，我們這群人特別的難搞，期待在這激烈的電影殿堂要看到的不是普通好看的，工整的作品而已，而要能夠刺激我們，發現原來電影能這樣子拍，還有更多的可能性，無論是它對議題的闡述，或是手法的進展跟揭露。看到賈樟柯的作品時，我就有點興奮了，雖然我認為賈樟柯是非常聰明的導演，他會用表面上的愛情與親情故事講中國的寓言，講中國傾向進入資本主義的發展，以及進入到全球化世界以後，某種失根的那種狀態，而且讓他太太趙濤有非常精采的表演，我知道大陸媒體不會很高興看到他又再揭瘡疤。隔天，就有消息說，金棕櫚候選片出現了，大家開始振奮一下。再來一天就是看《聶隱娘》，《聶隱娘》就是哇！還有一個更高的出來了。
美得每一個鏡頭都可以成為螢幕保護程式
張：這個更高的可以解釋？是主題、意念、思想的？還是技術上、美學上？
聞：其實大部分的人看完之後都是覺得美呆了，怎麼這麼好看。有一個笑話是每一個畫面都可以拿來當電腦螢幕保護程式，真的非常美！李屏賓、姚弘毅居功厥偉，造型、美術也都做得非常好。它確實美，美到不像現在特效那種人工的美，木造的建築到戶外真實的空間，都能夠讓那美感一直延續下去，一點也不扞格，以前只有在《海上花》看到，但《海上花》是全內景的電影。
張：我聽到這部片子是膠片拍的。拍完並做完後製之後，好像他說了一句話，幹嘛那麼費事，以後不要拍光學，可是參加完影展，你的觀察他以後以後還會再拍光學的底片？
聞：我覺得他還是習慣光學，就像金馬五十那一年，他拍張曼玉三十秒走出來，揮揮袖的，他也是要用底片拍，然後再轉成DCP。在轉DCP的過程是吃盡苦頭，我覺得是因為他的原因，倒不是底片轉DCP有難度。
張：我記得他對螢幕四比三的比例非常堅持。
聞：對！其實很多人都覺得很怪，他拍那麼多外景，又是武俠、山水的，他應該把螢幕幅度拉大，扁扁的幅度。
張：扁扁的，我們一般說上下有黑條。但他不喜歡這個。
聞：他裡面只有一小部分是這樣，是呈現過去的、已經死亡的，甚至他還讓粒子變粗，肉眼就可以察覺到，不只是比例變了，連那個色感、質感都變了。好像在哀悼一個時代、某種典範人物的逝去。現在數位的作品比較銳利，比傳統光學底片更亮，可以幫忙新導演更容易感覺到光，不會一片闃黑，謝海盟提到有一場戲，如果讓妻夫木聰演的磨鏡少年講他的身世一定會很感人，但侯導覺得不正常。
