要站上國際，
得先以認識自己的文化為基底，
把文化潛在的DNA和獨特性
融入產品或服務設計之內。
二○一五年春天，社會最關心的話題莫過於服貿條款和學運。對這件事，我倒有個另類觀察角度。
如果從「說故事的能力」這一點來檢視，不難發現，好壞差異立見高下。政府雖然有發言的資源和權力，卻表現不好，比起學生大量運用網路和社群媒體傳播擴散，讓故事感動力帶動共識高漲，政府實在應該自我檢討。
說故事成為一種感性溝通的方式，在這個時代已經無庸置疑。可是對於故事怎麼說、說什麼，小到公眾人物，大到政府、企業，大家還是很陌生。我覺得台灣人並不是不會說故事，而是在成長過程中沒有養成習慣，環境對它也不夠重視，以至於沒有成為一種必須和必要。等到突然需要派上用場，自然就會比較吃力。
比如，在我們的教育中，答題通常只叫學生回答「○」或「╳」，不會進一步問他：「你為什麼這樣答？」如果學生不寫標準答案，理由除了不會，也可能是不認同，有「其他想法」，但我們通常不會有機會讓他們表達何謂「其他想法」。
固定的評量模式，限制了想像力跟推翻答案的精神，讓每個人從小都很務實。台灣人本來就具備務實特質，再加上制式的教育體制，使創造、革新都變得比較困難。
所有好聽的故事，基本上都有它傳奇的一面，這樣的社會氛圍下，要醞釀出精采能被傳頌的故事，相對的就不太容易。
不過，看看國外，當愈來愈多本來不是以說故事為核心的企業、組織，都理解到必須以這種頻率和消費者溝通時，確實是我們該回頭想想，如何重新培養這種能力的時候了。
更何況，台灣並不是沒有發展好故事的素材，如果一直不去發掘和運用，其實非常可惜。
由衷珍惜這個土地的故事，並巧妙運用，效益結果往往超乎預期。二○一四年我們以《書店裡的影像詩》紀錄片參加坎城的紀錄片短片競賽，但是和坎城聯繫時，幾乎過了他們的收件截止期。我們寫信去和對方爭取，表達我們想參展的是台灣的獨立書店文化，是一種獨特的生活節奏和生命態度，用文化符號和題目來溝通，而非產品本身，最後反而敲開這扇門，接受了我們的紀錄片。
「本土」，不是「土」
不僅是這個例子，這幾年我深刻體會到，要站上國際，得先以認識自己的文化為基底，凸顯特色，反而更引人注目。很多國家早就開始把文化潛在的DNA和獨特性融入產品或服務設計之內，可是台灣反而很少這樣做。
前兩年夢田進行的大工程之一，就是和專家合作，從台灣原生物種身上的圖騰和顏色取材，分析這些花紋的元素和色彩組合，再變成設計素材的資料庫。比如偶像劇《大紅帽與小野狼》中女主角戴的圍巾，花紋就是來自台灣的原生種昆蟲「曙虎天牛」。
當時，我們認為戲劇情節和義氣有關，要找一個很有義氣的圖像。曙虎天牛專吃腐朽樹木，讓新生樹木有空間生長，對環境很講義氣，它橘紅身上帶著鑲黃褐色邊的黑色圓斑，成為最好的選項。於是，我們把圖騰運用在圍巾、窗簾的設計上，窗簾還加上科技油墨，融入LED技術，關上燈就會發亮，夜晚屋子裡就像布滿了滿天星光。
像這樣，這條圍巾、這個窗簾、這部戲劇的背後，就有了一個屬於台灣的「故事」。
我始終覺得，把自己的東西演繹在產品和服務中，才容易和世界對話。「本土」跟「土」，是截然不同的兩件事。從本土的媒材出發沒有問題，重點是後來用什麼狀態呈現。這個狀態的品質、品味，才是能否成功國際化的原因。
動人故事，需要多點創新、多點冒險
好故事不能靠造假亂編，卻可以尋找、可以創造。所謂創造，也不是只靠「說」。有沒有故事，關鍵決定在做的過程中有沒有超越理所當然的不凡，有沒有一些創新和不同，而這些不凡創新和不同，又值得拿來被述說。
反過來說，只有大膽去做些有別於傳統的冒險和革新，才可能營造出真正動人的故事素材。畢竟，如果沒有一些出乎意料和不按牌理出牌，故事怎麼動人、怎麼值得被人記住？
為了當個「有故事的人」，大家不妨時時回頭檢視自己，是否一直走在安全的路上？能不能多一點冒險、多一點不可取代的價值，同時也讓它們成為故事的種子？唯有不斷練習，創造故事、傳遞故事的能力才能真正內化，發揮出它的力量。
*本文出自天下雜誌出版《創意，然後呢?》，作者蘇麗媚為夢田文創執行長，曾任三立電視執行副總經理。2011年創辦夢田文創。代表作品包括《醉後決定愛上你》、《真心請按兩次鈴》、《巷弄裡的那家書店》、紀錄片《書店裡的影像詩》、劇場作品《瘋狂偶像劇》、《男言之隱》，皆獲得海內外好評迴響。
