# 台灣戲劇  

資深藝人林照雄在上月在家人陪伴下自然安詳過世，林照雄(1940~2024)，享壽85歲。細數他一生豐富的作品累積，以紮實演技說話，從戲劇圈公認的『壞人』狠毒反派、權威企業家、黑道大哥、慈祥的長輩，無論市井小民或權貴人物，林照雄在戲劇多變的角色類型，都用細膩精湛的演技征服觀眾；不但如此，林照雄的作品跨足電視網路三個世代，可說台灣戲劇史上最具代表性的演員！ 

行政院長卓榮泰與文化部長李遠於18日出席由「阮劇團」及「秀琴歌劇團」、「明華園日字戲劇團」、「閩南嶼文化」、「榮興客家採茶劇團」、「薪傳歌仔戲劇團」共創演出的作品《在恁佮意》進行彩排開箱，為即將啟程參加巴黎文化奧運的團隊加油，也揭開臺灣前進奧運序幕。

你今年Google過什麼呢？Google今（7）日揭曉台灣2022年度搜尋排行榜（YearinSearch），由於防疫政策轉變，讓防疫專線「1922」躍升為關鍵字榜首，「疫情」、「快篩地圖」、「疫苗預約」也都在前10名內。今年民眾也高度關心國際突發事件，包含「烏克蘭」、「安倍晉三」、「梨泰院」，而隨著防疫政策鬆綁，民眾迫不及待出國旅遊，前10名的國外旅遊目的地，日本城市就佔了5位。

榮興客家採茶劇團再度受邀參與「2022臺灣戲曲藝術節」，將於本週六(4/30)、週日(5/1)，在臺灣戲曲中心大表演廳，演出客家大戲文學大師經典名作《中元的構圖》，喜愛客家戲曲的觀眾，可把握難得機會前往觀賞。連續七年獲得十座傳藝金曲獎的榮興客家採茶劇團，推出了2022年經典大戲，改編客家文學大師鍾肇政短篇小說「中元的構圖」，描寫心中有著戰爭創傷的台籍日本兵，在中元普渡祭典中所遭逢的記憶與夢魘。突破性的演出，希望能讓觀眾在舞台藝術、音樂上都能感受到濃濃的客家文化，28日在台灣戲曲中心大表演廳舉行彩排，在舞台布景特別製作了等身紙紮大士爺，除了展示客家中元祭的儀典，也傳達客家文化敬畏鬼神的特色。榮興客家採茶劇團團長鄭榮興指出，這次新戲相當程度呈現了客家中元祭典一些特色，包括音樂、紙紮「大士爺」角色、放水燈等元素。將妖怪、神怪、鬼怪的元素，加入一年一度的大戲中，描寫戰爭創傷的台籍日本兵，在中元普渡祭典中的記憶。

明華園戲劇總團2022臺灣戲曲藝術節旗艦大戲《海賊之王—鄭芝龍傳奇》，描述鄭芝龍如何從一介書生變成一代梟雄的傳奇，與故事工廠黃致凱、王瓊玲雙強聯手，由無敵小生孫翠鳳領銜主演，更邀請「永遠的美猴王」朱陸豪飾演李旦一角，充滿機關變景與華麗特技的海戰場面，將於16至17日於衛武營國家藝術文化中心歌劇院掀起驚滔駭浪登場，喜愛歌仔戲的觀眾絕對不能錯過這難得的機會。衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「衛武營每年都會策劃各種不同類型的歌仔戲節目，演出內容更是與時俱進，不僅跨界合作更結合科技多媒體，突破觀眾對歌仔戲的想像！明華園戲劇總團自2019年推出為青年演員量身打造的青春劇作《龍城爭霸》，到2020年從本土故事發展出來的《鯤鯓平卷》，檔檔叫好又叫座，今年《海賊之王—鄭芝龍傳奇》將詮釋海上梟雄鄭芝龍傳奇的一生，讓觀眾看見臺灣傳統藝術的舞台魅力。」

警示：全篇有各種影劇雷

台劇大爆發是近年媒體、社群上不時可見的一句話，包含《麻醉風暴》、《花甲男孩轉大人》等戲劇不但叫好又叫座，公共電視與HBO合作的《通靈少女》也開啟台劇站上國際的契機，來到今年金鐘獎兩大贏家《我們與惡的距離》、《你的孩子不是你的孩子》，不僅引起社會上對相關議題熱議，也紛紛在海外博得亮眼成績。

台灣戲劇這幾年變得大膽奔放，過去視為禁忌的政治和社會題材，都開出不錯的成績。「愈在地愈國際」，只要拍得好，收費網路平台這麼蓬勃，台灣的戲劇爆發力就該這樣向全世界發聲才對。

公視旗艦大戲《傀儡花》即將開拍，主演卡司日前公開後，今（29）日也出席增資記者會，首度與媒體見面。此次主要角色中，導演曹瑞原表示，因為族語的關係，在找排灣族演員時費了很大功夫，其實很多原住民，都在小小角落復育自己的文化，也希望讓這些藝術家來幫助這齣戲，相信這樣很多的年輕人，就會對這個族群的文化、內在開始好奇跟尋找。

台劇「我們與惡的距離」被讚開創台劇新里程碑，製作人之一湯昇榮受訪表示，觀眾對於多元題材的接納度越來越高，也認為培養更多編劇人才是有效投資，盼「與惡」是好的開始。

「誠信、真心、做自己」在這一個多小時的訪談裡，亮哲提了無數次，從讓人認識他的《冒險王》開始，走在演藝路上，「真誠」是慢熟誠懇的他一直奉為圭臬的原則與信仰。即便在成為眾人熟知的八點檔、舞台劇專業演員的現在，這份信仰似乎是他始終不曾拋棄的初衷。

公視今（2）日正式宣布，戲劇《麻醉風暴》第1、2季、《他們在畢業的前一天爆炸》第1、2季，以及《一把青》正式於影音串流平台Netflix上架。

《High5制霸青春》是以「台灣高中籃球聯賽HBL」為背景的連續劇，由偶像團體SpeXial的成員宏正、晨翔擔任主角，當然可以歸類為「偶像劇」（YA、校園喜劇），也因為以籃球運動為主要內容，也可以歸類為「運動勵志劇」，事實上這部戲為了在籃球這個領域表現專業，劇情還包括體能訓練科學、運動心理的探討、專業教練球評的客串等等，做了很多努力來讓劇的內容更真實。

誰說台灣市場不敢嘗試愛情以外的題材？誰說通俗主流戲劇不能跟創新突破的作品結合？《High5制霸青春》是近期最令人振奮，且是高水準又精緻的台劇作品。台灣已經好久沒有籃球戲劇，早在2002年《MVP情人》或是2008年的《籃球火》，至今已過了八年，都沒有人敢再拍類似的題材。

「看過《一把青》嗎？」無疑是今年金鐘之夜最熱門的話題。描寫國共內戰及國民黨來台後眷村故事的《一把青》，囊括「戲劇節目」「男主角」等6大獎，是今年大贏家；以國道收費員失業事件為藍本的迷你影集《川流之島》，則以5項大獎緊追在後。

去年底公視開播的《一把青》自籌備以來備受矚目，在要角名單中卻有個陌生的名字──「連俞涵」，飾演的還是全戲靈魂人物，朱青。她是誰？曹瑞原怎麼敢將如此重要的角色交給一介新生代演員？身著一襲綠色小洋裝，連俞涵接受專訪時就和劇中前幾集的朱青一樣，個頭嬌小又帶著幾分內向，聲音卻清晰堅定，讓人一眼就感覺到，這女孩也許害羞，但絕不害怕。

「你整天在那裡說老蔣多偉大，那怎麼整個大陸都丟掉了呢？」加入中國青年軍參與對日戰爭，隨後又隨國民政府來台灣，對國家充滿熱忱的他怎樣也想不到，自己會因為講一句實話，換來10年牢獄之災……本次金鐘獎，公視兩部時代劇引發熱烈關注，曹瑞原導演的《一把青》描述中國空軍及其眷屬從國共內戰到流亡台灣的顛沛人生，奪下金鐘6大獎項，鄭文堂導演的《燦爛時光》則重現台灣人從二二八......

上個月看到一則新聞：繼「犀利人妻」之後，臺灣戲劇「十六個夏天」再度外銷至拉美地區。臺灣人的印象中，對拉美地區戲劇印象最深刻的大概是兩年前拜網路紅人陳柏慎之賜、空耳直譯墨西哥連續劇「貧民窟的瑪麗亞」，這齣暢銷180國的連續劇在1995年首播，劇情內容不乏灑狗血、鬥心機等橋段，被稱為西語版的世間情。據聞拉美地區的連續劇大多都是這種路線，不知道是真是假，但就像過去臺灣的戲劇，大抵是主角貧富懸殊、身世成謎，命運錯綜複雜的捉弄，最後也必然終成眷屬，人家拍什麼成功、我們就拍什麼，看似安全牌的做法，其實只是原地踏步。

那個祖父母、父母經歷過的時代，也許你小時候也從他們口中聽過，對生在太平年代的我們而言，像傳說一般難以置信，也很難想像。但愛情就不是了。改編自白先勇同名作品的公視劇集《一把青》，以3段大時代下的愛情故事為主軸，從小人物細膩的情感出發，描寫1945年對日抗戰剛結束的動蕩年代。

2003年，曹瑞原把白先勇小說《孽子》拍成電視劇，讓那個年代避談的話題進入一般家庭，在八點檔時段播放，同年，台北街頭出現台灣第一次同志遊行。「雖然大家都不敢拍、覺得不可行，但我就覺得當時的台灣需要這些東西。」曹導回憶當時有家長打電話到公視，請他們在播放《孽子》的時候幫忙跑一個跑馬燈給離家出走的孩子，告訴他，爸媽現在瞭解他了，希望他能回來。

「不傳承，就會沒落阿。」明華園月二團當家小旦陳筱筑，眼神靈活、閃閃發光，語氣中還帶點理直氣壯，藏不住年輕女孩天真浪漫的性格和情緒。原來「花旦」不僅是傳統戲曲中的角色，更是美好的人格特質與敬業態度。

從北門捷運站一路往北走，進迪化街前先轉個彎到延平北路義美門市，旁邊就是大安醫院和《臺灣民報》辦公室原址，春風得意樓在前方勞動部大樓，斜對面是山水亭。彎過民生西路，波麗路與新芳春茶行隔街相望。回頭從民樂街走向永樂市場，那個轉角就是郭雪湖的老家吧？跟謝里法老師家離沒幾步遠。市場南邊對街是雪溪畫館，蔡雪溪老師是不是在裡面看著郭雪湖描著佛像的線條？

描述1920年代美國華麗揮霍年代的文學改編電影《大亨小傳》與《紫色大稻埕》一樣，深知服飾在社會階級呈現上的重要性。時尚裝扮一直就是地位權勢的代表，古今中外皆然。1920－40年代的大稻埕，不但有日本殖民者帶來的和服穿著、傳統漢人的旗袍馬褂，也有西方歐美的時尚洋服。台灣特殊的時空歷史，讓《紫色大稻埕》的服飾演出變成了一場令人驚豔的視覺宴饗。

1920年代的台灣青年，儘管受日本皇民教育長大，讀書人自覺自醒的智識能力並沒在帝國主義殖民統治之下消失。

《金色夜叉》是日本明治時期小說家尾崎紅葉的作品，於1897年1月1日至1902年5月11日在《讀賣新聞》連載，轟動一時，《讀賣新聞》也因此成為當時最暢銷的報紙。讀者們每天引頸期盼小說後續的情節發展，沒想到還沒等到結局，尾崎紅葉就因為胃癌過世，留下未完成的作品。

「我自己的人生，我自己決定啦！」你能否想像，講話輕輕軟軟、看似纖細柔弱的柯佳嬿，在劇裡也能大聲吼出這番宣言，勇敢追求自己的人生？她演活了台灣女性獨有的堅強……

將近80歲的謝里法老師仍然活力充沛、創作不輟，去年才剛出版了自傳《原色大稻埕：謝里法說自己》，今年又有新書《臺灣美術研究講義》，以及與其他六位作者合著的《跟著大師品人文：給未來醫生的七堂課》。

在我們當年看的台灣影劇當中，很少有以1945到1960年代為背景的，更少見以女性為故事主軸線的電視劇，所以當我首次看到《一把青》，心中浮起的念頭是「這大概又是宣導愛國、愛家、愛同胞、軍人最偉大的電視劇」。

電視劇《紫色大稻埕》第一集，如月經由好友錦玉介紹，在Colour喫茶店工作，卻聽到錦玉說「喫茶店不賣茶，只賣咖啡；咖啡店不賣咖啡，只賣酒」。如月被唬得一愣一愣的，以為錦玉故意騙她這個剛從鄉下來的小姑娘。

公視旗艦文學大戲《一把青》雖然已經快要進入尾聲，但觀眾們的喜愛卻絲毫不減。無論是場景、道具的搭建，背景音樂的編排或是由劇情帶出的時代背景，都讓人深深地被吸引。故事裡，我們看見顛沛流離的大時代下，空軍官兵和家眷們的生活。從劇中可以知道他們的生活都發生在新生社，但看完劇後似乎還是對新生社不太了解，那到底新生社是什麼呢？又有什麼用途呢？

公視旗鑑文學大戲《一把青》三十集的劇情中，透過了場景、服裝造型與劇情的鋪陳，嘗試將觀眾帶回過去的大時代。其中，《一把青》的製作團隊更走過上海、南京、台灣等多地進行勘景、考據與拍攝。

繼紀錄片《沖天》之後，曹瑞原導演，改編自白先勇原著的《一把青》也在公視上映了，這部描寫遷台前後空軍眷屬的電視劇，實為近年極難得的鉅製，也已經得到了不少好評；但很可惜，相對於《沖天》對〈西子姑娘〉細緻的改編，它的兩首原創主題曲，卻都相當令人失望。

如果妳知道愛到的這個人，可能沒有明天，妳還會愛嗎？而且他死後妳還要被另一個男人「接收」，繼續生活下去，這樣的人生妳要怎麼過？