彭怡平說：「當初英國小說家吳爾芙於《自己的房間》書中的一段文字『女性若想要寫作，一定要有錢和屬於自己的房間。』讓她留下深刻的印象，因此特別做這件作品向吳爾芙致敬。」
當代藝術館10餘年來第一次以女性為主的展覽，藝術家彭怡平的個展「女人的房間」於19日舉行開幕記者會，許多女性藝術家及台灣攝影文化交流協會成員都一同前來共襄盛舉。這次的展覽彭怡平實地走訪50多個國家，探討父權政治下女人當家的空間結構與權力關係，並融合影像文本與互動對話的實驗展覽。
女人的房間 圓型展場沒有標準出入口
從早期戲劇創作到電影、攝影、文學，最後變成當代藝術的媒體創作者，彭怡平坦言每一個階段都走得戰戰兢兢非常辛苦，「女人的房間」是彭怡平結合所學的成果展。彭怡平提到，許多展覽都有標準的出入口，但在「女人的房間」個展中，彭怡平利用當代藝術館的實驗studio，將空間劃分3個區塊、形成1個圓，帶領參觀者從世界出發再回到故鄉台灣，最後回到創作的原點我的房間後再出發到世界。
世界攝影長廊 向攝影技術致敬
首先是「世界攝影長廊」，彭怡平說明，在設計這個空間時，她給自己設定一個挑戰，「如何用一張照片呈現攝影200年的歷史」，最終她利用了燈箱象徵攝影的開始─玻璃板，再運用現代科技於燈箱顯示後來攝影的RGB所代表的紅綠藍三原色，再到印製的CMYK的藍紅黃黑4種顏色，彭怡平特別解釋，「我沒有用K喔！不然就全黑了！」彭怡平利用世界攝影長廊的呈現，向攝影從1839年誕生以來到現在數位時代的歷史致敬。
另外，世界攝影長廊分為「世界女人的房間」、「後窗」兩部分，「世界女人的房間」包含4組作品「娃娃」、「家族」、「她的故事」、「她的房間」，每一組作品都以三聯畫的方式呈現，每一組都述說著3個不同國度的女人在房間中與主題的關聯性，彭怡平認為，三聯畫能拉開時間與空間將整體故事組織更為豐富，更可以透過這樣的方式對三個作品進行比較。
三聯畫是畫作（常為板面油畫）的一種類型，是多聯畫的一種，分為3個部份。一般正中的那一幅最大，也有3幅作品大小相同的畫作。三聯畫在基督教藝術早期就已經出現，是中世紀祭壇畫的常見形式，後來又被文藝復興畫家採用。用這種形式創作出的作品也易於拆分運輸。同樣的手法被用於現代的攝影技術中。
「後窗」則是彭怡平向導演希區考克1953年的《後窗》致敬，彭怡平開玩笑的表示，當初設計這件作品是為了鍛鍊大家長期在躁鬱的社會喪失的專注力，因此決定裝置藝術結合戲劇電影裡面時間跟空間的概念，做一個長達11分鐘的裝置劇場。
