「印第安納瓊斯：命運輪盤」（Indiana Jones and the Dial of Destiny）原可搭懷舊專車成為熱門大片，但81歲「福伯」哈里遜福特（Harrison Ford）片中氣喘吁吁的模樣，只讓影迷明白他們自己也老了。這部製作成本達2.95億美元的電影，票房有3.84億美元，而票房收入有約一半是歸上映戲院。
藝術片還沒死 脈搏慢慢恢復中
雖然有分析人士表示，串流媒體時代把很大一部分的優質觀影習慣永遠轉入家中，但戲院在2023年並非一敗塗地，而是取得了部分成功，宮崎駿的「蒼鷺與少年」和穿插著韓文對話的「之前的我們」（Past Lives）便是其中兩個例子。
「大」跟「好」不能畫上等號
過去10年，好萊塢透過不斷推出「場面更大」但內容往往更無意義的續集片來釣觀眾，而這樣的策略恐得重新思考了。例如，「玩命關頭」系列片中，2015年的「玩命關頭7」成本1.9億美元，票房15億美元；到了2023年的「玩命關頭X」成本膨脹到3.4億美元，票房卻只剩7.05億美元。
「阿湯哥」湯姆克魯斯「不可能任務」系列片中，2018年的「不可能的任務：全面瓦解」（Mission: Impossible – Fallout）成本1.78億美元，票房7.92億美元；而今年夏天推出的「不可能的任務：致命清算」（Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One）成本2.9億美元，票房則縮水至5.68億美元。
恐怖片屹立不搖 依舊吃香
恐怖片的表現倒是依舊很可靠。「佛萊迪餐館之五夜驚魂」（Five Nights at Freddy's）和「窒友梅根」（M3gan）兩片加起來的成本不過3200萬美元，卻聯手取得4.69億美元票房佳績。「鬼修女II」（The Nun II）則是以3800萬美元成本換來2.68億美元進帳。
明星魅力很重要
好萊塢普遍共識是，電影明星已成過去式：海報上掛哪些明星的名字，在票房表現上已不再具有分量。還有人會說，民眾買票看「芭比」，而非飾演芭比的瑪格羅比（Margot Robbie）。
然而，事實是，美泰兒（Mattel）以及多個製片公司嘗試了至少20年才終於把芭比從玩具變成實景真人電影明星，且是靠瑪格羅比和雷恩葛斯林（Ryan Gosling）分飾芭比和肯尼才終於催生成功。
還是認為明星不夠力嗎？去問問「GT：跨界玩家」（Gran Turismo）、「幽靈公館」（Haunted Mansion）和「笨錢效應」（Dumb Money）的製片就知道了。這些片上映檔次都正好卡在「美國演員工會暨美國廣播電視演員工會聯合會」（SAG-AFTRA）罷工、明星不得參與打片的期間，結果票房一個個跳水。
