戴眼罩「聽」音樂劇！衛武營湖底之鬼d&b soundscape環場音響 沉浸奇幻世界

衛武營國家藝術文化中心音樂說故事劇場《湖底之鬼》，取材《聊齋誌異》中的短篇小說〈王六郎〉，由日本跨界音樂人櫻井弘二作曲、導演鄭詠珊改編。獨步全臺首度於劇場演出導入「d&b soundscape」環場音響技術，並提供眼罩讓觀眾選擇全程或分段配戴，感受純粹「聽」演出的嶄新體驗。9/10、11日於衛武營戲劇院獨家演出，邀請觀眾一同沉浸於音樂說故事的奇幻世界。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「衛武營不僅致力於拉近觀眾與藝術的距離，同時也不斷挹注能量尋求劇場的創新，使表演藝術產生更豐富的多樣性，《湖底之鬼》在劇場設計上的創舉，讓我們看到當代表演藝術的多元樣貌和各種可能性，期盼這次的嶄新製作，讓觀眾在劇場享受截然不同的藝術體驗。」

演員只用聲音來呈現角色的情感與劇情 讓節目回歸純粹的聽覺感知

《湖底之鬼》全劇以「音樂說故事劇場」（Storytelling Concert）表演形式呈現，簡化視覺演出與舞台設計，在幽暗寬闊的劇場空間中，舉凡演員的衣服、舞台地板、道具等全是不反光的黑色。舞台上六位演員、六張椅子，演員沒有肢體動作與眼神互動，大膽地只用聲音來呈現角色的情感與劇情，讓節目回歸純粹的聽覺感知。演出前發放眼罩，觀眾可以自行決定是否於演出時配戴。故事靈感則來自清代作家蒲松齡名著《聊齋誌異》中的短篇小說〈王六郎〉。講述漁夫老許於湖上邊飲酒邊釣魚時，與湖中水鬼王六郎邂逅的人鬼情誼。劇情加入老許妻子、水仙花妖等角色，深入刻劃人物間的情感關係。

《湖底之鬼》導演鄭詠珊表示:「我希望藉由歌聲、音樂和口白，讓觀眾可以更深入地投入劇情當中。能夠去感受人物的喜怒哀樂。」《湖底之鬼》演出使用「d&b Soundscape」環場音響技術，是現今世界級的環場音響，包括倫敦皇家亞伯特音樂廳、紐約Sony Hall均建置此套先進系統，此次節目導入使用，將確保全方位呈現演員每一段歌聲口白的情緒起伏、音樂家演奏的細膩轉折，提供觀眾更多「聲」歷其境的感受。

曾任日本NHK電視台節目音樂總監的櫻井弘二已來臺近三十年，曾為張雨生、張惠妹等知名歌手編曲，並於2009年及2017年擔任「高雄世界運動會」與「台北世界大學運動會」開幕式音樂總監，作品橫跨流行音樂與表演藝術領域。2017年受邀與編導鄭詠珊共同創作《湖底之鬼》40分鐘合唱團清唱劇，之後增添劇情與角色細節，延伸改編成此次90分鐘的音樂劇，結合東、西方樂器、電子音樂與人聲，搭配極簡視覺舞台設計，呈現聊齋誌異奇聞軼事神秘幽暗的氛圍。櫻井弘二與鄭詠珊合作多年默契無間，發揮各自專長投入本劇製作，打破音樂劇表演的既定模式，開創臺灣劇場表演的更多可能性。 （相關報導： 曾說敬佩香港人反抗中共　音樂劇《悲慘世界》英文作詞家95歲辭世 ｜ 更多文章 ）

參與演出的6位演員王柏森、江翊睿、余子嫣、羅香菱、達姆拉・楚優吉、王挺，不僅各自在劇場、影視等領域有豐富演出資歷，並且都有一副好嗓子，擅長以歌聲及口白展現層次萬千的情緒。此次節目的音樂呈現，則邀請楊智博、梁家寧、劉思捷、張立青、陳慧宇、孔裕慈、吳沛奕等7位傑出音樂家，分別以笙、琵琶、二胡、大提琴、鋼琴、擊樂，演繹劇中深刻幽微的氛圍，讓觀眾以純粹聽覺感受精彩好戲。