王昭華作詞、林生祥作曲演唱的〈有無〉是一首很特別的歌。如果獨立來聽，不考慮作者有沒有名，感覺到的也就是邊緣和游離；而和電影一合起來，就對路了，和現實接上了，有震撼力了。
我是在《大佛普拉斯》電影上映前就買了原聲CD（在菊花夜行軍15年的演唱會上），也在更早之前就關注了王昭華女士的臉書和作品。她使用台語文寫作，長年自作台語歌謠，然而看不出也聽不出她和哪一掛人比較親近，其歌詞的底層、庶民氣息，和流行時尚、獨立風尚都不搭軋，但又不是真正老土的傳統民謠，她就是按自己的思路和手路來寫。
王昭華的文辭經常是跳躍的、片斷的、欲言又止的，就像是很多普通人，不能出口成章，又或是想不到自己用台語能怎樣像主流的國語、書面語那樣自圓其說地表達，於是辭不達意，但整段聽完你也就能懂得他的意思，那是一種在善良、樸拙、委屈中又不放棄那些莫名的樂天，並且不願意輕信甚麼打倒了誰誰誰就能好的，老百姓式的無奈和保守的智慧。
這一點也不現代，更一點都不進步，即便是傳統派的文人，也不會想要繼續發揚這種性格；頭腦激進一些的，更要直斥為妨礙社會變革的「鄉愿」了。然而這確確實實是仍然存在我們身邊無數人的性格與氣質，可愛又可悲，但我們大概更多是認為可悲而欲揚棄之，所以我們這一輩寫歌的詞人、創作歌手、樂團，幾乎完全看不到這種性格的表現，即便有大概也會被無視吧。老實說，我以前聽王昭華的歌，看她的歌詞，也是這個感想，而儘管在理性上能知此當有可觀之處，感性上還是興趣缺缺。
我先前提出流行歌曲中「保守派、自由派、進步派、逍遙派」的分野，王昭華卻很難歸入這之中任何一派，她和每一派的興趣範圍都只能搭邊、難以深交，就如〈有無〉中描寫的混沌而渾噩的底層百姓。稍微有點仁心或頭腦的人都不會敢於鄙視底層，也會出於某種歉疚感或搪塞心理而施以憐憫或「尊重」，但一般也就到此為止，再多就是拿底層當藉口來在政治上黨同伐異，或者文青式地體驗一陣底層生活，沾些氣味來給自己加些神秘的魅力兼斥力，然後就要被吐槽了，然後底層仍然是底層，社會仍然是那樣，畢竟我們這些好命仔本來也就真的和底層不同命。
這也就是《大佛普拉斯》電影可貴之處：終於有了一部和底層不隔，而且不難看，亦不咄咄逼人（這非常重要）的作品。導演找到大名鼎鼎的林生祥做配樂，是想當然的選擇；林生祥又找到並不出名的王昭華來作詞，這就不是常人能想見的了。這實在是一個對路的選擇，默默沉浮了幾十年的王昭華，以及她那在這年頭依然混沌不改的詞風，終於碰到了適合的舞台。 （相關報導： 為何《大佛普拉斯》與《血觀音》叫好又叫座？原來這兩部片道出台灣人的無盡辛酸 ｜ 更多文章 ）
實至名歸，這一屆的金馬獎，〈有無〉拿得穩穩當當，除了內容方面詞曲編演唱都老練而對路，社會方面，大概也不會有人敢冒「鄙視底層」的道德風險去質疑它。只是同樣的，〈有無〉的詞風曲風，在樂壇也不會有多大影響，沒幾人會去學它，除非是本來就和他們一樣的，這種作品或許會稍微多被發掘出一些，然後也就到此為止了。畢竟就像古人說的「敬鬼神而遠之」，我們現代社會中產階級的主流是「敬底層而遠之」；真要做服事鬼神的修行者，太苦太難太累了，還是有事沒事拿香跟著拜一下，求個心安就好。我們普通人所願意去做、能夠做到的，也就是這樣了。
