12年之後，《釘子花》中的〈熱淚暗班車〉裡，異鄉已經變成另一個故鄉。「心頭掠定毋通擱延遲／烏龍仔大聲叫阮緊入去／天星攏予烏雲閘咧／內底那會遮濟人…………田岸一稜一稜飛去／路燈一支一支飛去／溪水一逝一逝飛去／田庄一庄一庄飛去／外口攏予黑色包圍／我乾焦看到窗仔的家己／到底進前是真正欲返去／或是這馬才是真正欲返去」。
看起來是回鄉，但是催促趕緊追上那「暗班車」的，其實是「原鄉」的「烏龍仔（oo-liông-á），蟋蟀」，也就是說，要回台北了！「到底進前是真正欲返去」？「進前(tsìn-tsîng)」，台語意為「之前」，以前的返鄉是南下，但可能「這馬才是真正欲返去」，現在回台北恐怕才是返鄉！最後伍佰吶喊著：「新魂舊體貼胸前／我有兩種型／燒燒鹹鹹滴胸前／我有兩種型」。舊故鄉仍然堅定，要離鄉也還是惆悵，但新故鄉卻也真真切切地在等待自己回家；兩個故鄉都紮紮實實地被伍佰扛在背後，並且寫成詩唱成歌了。
「兩種型」的概念，早已在《雙面人》中呈現出來，而《釘子花》裡則更加深刻。伍佰用詩歌揭示著，故鄉未必是原生的舊所在，而人也不只有單一面向或一個心理，時間、情感與認同，都是經常流動且非二元對立的。所以，入圍最佳年度歌曲獎、最佳作詞人獎、最佳編曲人獎的〈蹦孔〉才這麼唱著：
討返來／嘛毋是／還返去／嘛毋是／放袂記／嘛毋是／煞煞去／嘛毋是／講袂清／看袂明／明毋通／通毋到／到佗位／位佇佗／佗是遮／誰是我……磞孔看出嘛有?／毋知影這馬是佗位／磞孔看入來嘛有?／毋知影這馬去佗位
台灣社會習慣各有立場、非黑即白，但伍佰用簡捷有力的詩歌騰出大家看不見的灰色地帶。甚且不只是詩歌，伍佰是用「台語詩歌」在揭示這樣的「思想」。伍佰從不認為任何事物都是理所當然，於是創作裡呈現的是兩個故鄉、兩種立場、雙向回歸、雙面角度，而它們都是美學。
作為一個遠離故鄉、心繫故鄉，並已開闢「新故鄉」的伍佰，這種「遊子」的心境，成為他音樂裡的「美學」要素，而《釘子花》就是伍佰台語創作裡的音樂高度與思想集大成；其中〈種子〉一曲最具代表性：
風叫我飛去佗位／我就愛飛去佗位／背井離鄉／流浪千里／或者是山跤海邊／或者是過海上天／我也猶原 無法主意…………無論妳天涯海角／咱會來旋藤開花／咱會來生葉發枝／註定是一生的走揣／只有我佮妳／咱兩人黏做伙／無人剝會開／做伙來相倚落土
隔了12年，伍佰重新檢視自己、思考「我是誰」，重新再把自己的經歷審思一次，他認為那個經驗的主軸就是，「遊子」；而離鄉背井出外打拚的「遊子」，正好也是台灣人的共同記憶。各時代有不同族群陸續來到島嶼，即便很多人的遊離並非出自本意，但終於找到一個安身立命的地方，然後「旋藤開花、生葉發枝」。而不同群體相聚，也應互助互愛，進而成為「無人剝會開」的一塊堅石。歌詞最後那句「做伙來相倚落土」成為結論，因為遊子終究要「落土(lo̍h-thôo)」，台語的「落土」，除了是「落葉歸根」，卻也是「落地生根」，也就是馬奎斯的名言：「有親人埋骨的地方，就是故鄉。」遊子就如種子，落在哪裡，就在哪裡生根，哪裡生根，哪裡就是故鄉。
