匯集亞太地區藝術家的「亞當計畫」邁入第3個年頭，由台北表演藝術中心舉辦，一手催生此計畫的旅法台灣藝術家林人中，被問及為何會想發起這個計畫時，相當直爽地回道：「愛台灣啊！」對藝術充滿熱情的林人中表示，他試著為台灣的藝術生態環境做點什麼，提供亞太區域藝術家交流對話的空間，又結合策展人觀看成果的公開市場平台，成為亞當計畫獨有特色，而台灣的民主自由，成為該計畫能夠發展的基礎。
以台灣為基地 建構亞太藝術家交流平台
林人中是亞當計畫（ADAM Project）策展人，同時是各國爭相邀約的行為藝術家。他接受《風傳媒》專訪時說，自己想做的行為藝術與台灣80年代末做的行為藝術不太一樣，「可以說是比較接近歐美的脈絡」，而他把自己放進歐洲情境，感受到台灣與太平洋區域的跨文化討論「不是沒有，只是很少讓藝術家聚在一起討論」，因此想回到台灣，建構一個藝術家交流的平台。
「歐美討論跨領域表演已有10多年」，林人中說，劇場可以有視覺藝術，美術館也能有身體表演，而亞當計畫「不像一般的研討會，也不是常見的藝術節，並非只有討論議題，或僅呈現表演節目，而是有個平台與空間，讓亞太區域各領域的藝術家以台灣為基地，進行跨文化、跨領域的相遇」。林人中也透露計畫名字由來，「亞當」則是亞洲當代表演的縮寫。
每年都有小變化 上屆參與者參與下屆策展
林人中坦言，當初命名時，就想取個好記明瞭的名稱，而在確定中文名之後，再從「亞當」英文4個字母衍生出英文全名，亞當計畫全名則為「亞洲當代表演網絡集會」（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance）。2017年首屆亞當計畫並沒有主題，他說：「當時像是在地圖上勾選，想著怎麼把人聚集到台灣，先一起來促成這項計畫。」
2018年第2屆亞當計畫則有些不同，藝術家實驗室開始有主題，但由藝術家自行策畫，且該屆的策展人團隊中，有參與2017年亞當計畫的台灣藝術家黃鼎云和泰國藝術家陳業亮擔任客席策展，而2019年第3屆亞當計畫延續此傳統，出任客席策展的日本劇作家石神夏希，以及擔任協作者的台灣當代藝術表演家溫思妮，都是2018年亞當計畫的參與者。
親自體驗才懂！集體式不分領域創作成特點
林人中表示，這屆亞當計畫又與上屆有些改變，首度嘗試讓等同成果發表的「年會」有個主軸，不過他強調，一切都是由藝術家去討論而形成方向，不是一開始就設定好框架，要求藝術家去創作符合設定的作品，「我不擔心議題與過往類似，或重複出現，就是讓它自然呈現，而藝術家想挖掘、發想的事物，都反映現在全球當代藝術關注的議題與脈絡」。
林人中也說，持續讓台灣人知道亞當計畫的重要性，是在推動、策畫此活動面臨的挑戰，「因為要親身參與，才能深刻感受這個活動的樣貌」，且這是藝術家進行團體創作、交流的平台，要與不同經驗值、來自各領域的人一起合作，也都要親自參加，才能有所體悟，但也因一次集結亞太區域多名藝術家，進行集體式不分領域創作，形成亞當計畫獨有特點。
歐洲藝術家想與亞洲連結 亞當計畫提供好機會
「亞當計畫在歐洲非常紅，澳洲、紐西蘭推動的『北向策略』中，亞當計畫也被納入首要方案，都會補助藝術家來參加或觀摩」，林人中直言，亞當計畫讓國際注意到台灣有在做當代表演，「這20年來，歐洲的藝術家、策展人都想與亞洲做連結，但經常只能針對一個地點，卻又不一定能成功打入圈子，語言不通也難進一步交流，而亞當計畫的出現，某種程度正好解決需求和焦慮」。
林人中稱，亞當計畫才邁入第3年，對於是否達到想做的目標，現在還太早下定論，「亞當計畫不是個結構很固定的活動，每年都有一點變化，一點新嘗試，這些變化都會有影響」，而他也說，抱持著想為台灣藝術生態環境做點改變的熱忱，是讓他一心投入亞當計畫的動力，「民主自由是亞當計畫能夠運作的基礎，正因台灣有民主基礎，相對讓亞當計畫能夠發展」。
