AI能唱贏真人嗎？韓星林瑟雍曝2大差別：感動人心還需要時間

如果只比音準、穩定度與複製能力，AI會不會有一天唱得比真人更好？這個問題拋向2AM成員林瑟雍時，他沒有急著否認，也沒有用一句「人類無可取代」簡單帶過。相反地，他給了一個更值得玩味的答案：從技術面來看，AI當然可能愈來愈厲害；但若問的是能不能真正讓人感動、讓人心動、讓人留下來，那恐怕還需要時間。

林瑟雍今（26）日在AI EXPO Taiwan 2026演講後接受媒體聯訪，當被問到未來若與AI「PK唱歌」誰會贏時，他的回應相當務實。他認為，技術與藝術本來就是兩件不同的事。AI在聲音控制、穩定度與技術層面當然有機會做得更好，但娛樂最終不只是表現得夠不夠精準，而是能不能真正觸動人的情緒。也就是說，AI也許可以唱得很準，但「能不能讓人的心跳動、能不能讓人笑」，才是更難解決的問題。

AI可以協助創作，但無法取代情感本身

林瑟雍說：「AI可以協助創作，但無法取代情感本身。」對於一位長年站在舞台第一線、同時又開始跨入娛樂科技領域的藝人而言，這句話不只是情懷式表態，而更像是一種產業判讀：AI確實會改變創作與表演，但它未必能在短時間內完整複製人與觀眾之間那種不確定、卻真實存在的情感交換。

實際上，林瑟雍並不排斥AI，甚至已經相當積極使用。他在聯訪中提到，K-POP產業其實早已開始把AI導入不同環節，特別是在影像生成、影片分鏡、MV前期模擬等領域，應用已逐漸成形。就他自己而言，無論是個人作品還是2AM未來的影像內容，也都開始思考怎麼更有效率地結合AI工具，希望把作品完成得更好，並力拚在上半年拿出具體成果。

他也進一步說明，AI目前對音樂創作最實際的幫助，主要出現在前期試做與驗證階段。從作詞、作曲、編曲，到樂器配置、合聲層次與整體氛圍模擬，AI都能在創作者正式拍板前，先快速做出近似成品的測試版本。這不代表AI取代了創作者，而是讓創作者更快看到可能性、排除不適合的方向，進而節省時間與成本。真正關鍵的決定，仍然來自人的經驗與情感判斷。

AI無法取代真實藝人　但能跨越時間與地理限制​

不過，林瑟雍對AI的看法之所以值得注意，並不在於他有多擁抱技術，而在於他清楚畫出界線。當現場媒體問道：疫情期間線上演唱會、XR與數位分身曾快速發展，但疫情結束後，粉絲依舊渴望實體演出、依舊想親眼看到藝人本人，甚至希望收到的訊息來自真人而非AI分身。在這樣的情況下，AI驅動的娛樂前景要如何成立？ （相關報導： 爆馬英九「已不認得總統府同事」　王淺秋不忍心：記憶停留在北市府時期 ｜ 更多文章 ）

林瑟雍的回答相當明確：面對面互動依然非常重要。對他來說，藝人與粉絲處在同一空間、感受同樣的能量、空氣與情緒流動，那種現場才有的交流，本來就是娛樂最重要的價值之一。實體演出不是舊時代殘留，也不會因為AI出現就失去意義；恰恰相反，愈是在數位技術快速發展的時代，現場的不可取代性反而更明顯。

但他並不認為這代表AI沒有位置。相反地，他把AI的角色定義為「擴張」，不是「取代」。藝人不可能24小時都在線上，也不可能消除所有時間與地理限制；而AI與數位內容的價值，就在於補足這些現實世界裡做不到的部分。對那些身在海外、無法飛到韓國看演唱會，或很難有機會與偶像互動的粉絲來說，AI反而可能成為延伸接觸半徑的工具。換句話說，未來的娛樂不見得是真人與AI二選一，而更可能是真人維持核心、AI負責拓展外圍互動。

數位身分與產業倫理　藝人IP能否有更嚴密規範

這個觀點，也讓「AI唱不唱得贏真人」這個問題，不再只是技術競賽，而變成更複雜的產業與情感命題。若單看聲音複製與演算精度，AI當然會持續進步；但觀眾喜歡一首歌、記得一場演出、長期追隨一位藝人，很多時候並不是因為作品完美無瑕，而是因為它在某個時刻，剛好打中了人的情緒與記憶。AI可以愈來愈會模仿聲音，卻未必能立刻複製那種來自生命經驗與情感堆疊的共鳴。

林瑟雍在聯訪中也談到另一個愈來愈難避開的議題：藝人的聲音、臉孔與數位身分，未來究竟該怎麼被使用。他的態度相當謹慎，認為這不是一兩句話就能說清楚的問題。因為藝人IP並不是單純可切割、可授權的素材，而是建立在情感關係之上的主體。未來若要處理這些問題，不能只停留在「可不可以做」這類粗略規範，而必須更細緻地同時保護創作者權利、使用者權利與消費端的倫理邊界。

這樣的謹慎，其實讓他的立場更有說服力。因為他不是站在科技樂觀主義那一端，把AI描繪成萬能解方；也不是站在完全抗拒的一端，把所有數位化都視為威脅。他更像是在說，AI已經走進娛樂產業，也會愈來愈深地改變創作、製作與粉絲互動，但真正不能被省略的，仍然是人與人之間那種最基本的情感連結。

林瑟雍迷上問AI「今日運勢」　舒緩創作情緒與決策​

此外，林瑟雍還透露，自己平常使用ChatGPT時，也會遇到資訊錯誤；不過比起這些失誤，他更在意的是AI確實讓生活變得更便利。他甚至提到，自己早上起床還先問ChatGPT：「我今天會不會很緊張？」對方回他，因為已經有很多舞台經驗，應該不會有問題。這樣的互動在他看來很有趣，也顯示AI已逐漸成為日常工作與思考的陪伴工具。

林瑟雍表示，自己偶爾也會拿AI問「今日運勢」，甚至調整ChatGPT的回答風格，希望它用更冷靜、現實、甚至偏冷酷的語氣回覆自己。這些看似生活化的小細節，其實反映出另一件事：AI不只開始進入創作者的工作流，也開始進入創作者的情緒整理與決策節奏。它或許還稱不上理解人，但已足以成為一種新的對話介面。

林瑟雍也提到，AI可能為中小型娛樂公司帶來新的機會。過去MV、視覺企劃與內容製作往往需要高額拍攝與後製成本，但若AI能在影像生成、特效模擬與前期測試階段有效降低門檻，中小型團隊就有機會把更多資源集中在故事、情感與核心內容本身，而不是被高成本製作壓得喘不過氣。

「AI能唱贏真人嗎？」從聯訪的回答來看，林瑟雍的答案其實很清楚：AI當然會愈來愈會唱，也會愈來愈會做內容；但娛樂終究不是單純的技術展示。真正讓人記住一首歌、反覆回看一場表演、長期追隨一位藝人的，從來不只是準確度，而是那份情感是否真實抵達。技術可以持續逼近，甚至超越某些表現層面；但要真正唱進人心，至少現在看來，還不是只有模型參數就能解決的事。
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